比如父子

《比如父子》影评:

这篇影评可能有剧透

按：第一次在法文中心参加映后，不得不说这边做得比我之前参加的任何一次映后谈都更能给予观众参与感，提问环节时间长，提问机会也多，签名海报就送了十多张（有时候甚至是有些纵容了）。希望国内的电影节展和宣发可以多学习一下。

主持人：

Bertrand Grimault 白影墨

嘉宾：

仇晟[导演]

李灵妍、张宇旋、贾若成[制片人]

整理&排版：我

主持人：各位晚上好，我们看到这部电影拍摄制作完成度都很高，导演也是很不容易，我看到过他做了很多的分镜。片中有很多关于水的镜头，水面的镜头很美很有深意，拍出了一种科幻感。首先想问一下导演，这部电影创作的初衷是怎样的，您是怎么想到要拍这样一个故事的？

仇晟：其实这个故事是开始于20年前，我当时15岁正在中考，中考完之后我母亲就来考场把我带走了，然后他就告诉我这个消息，说你爸去世了……特别突然，然后我就被带到葬礼现场，我的家人塞给我一份悼词，上面记叙着另一个父亲，一个我不认识的父亲。我看着那个悼词，当时大脑一片空白，当我上台要去念悼词的时候，我就一下哽咽了，我就什么都没念出来，然后我就逃走了。

所以这件事情一直在我脑中回响，过了20年，我想用一个很新的方式（去把这段故事）制作出来。可能我们有了新的手段，可以再去复现一个形象，复现一个逝去的亲人，但是这样的复现之后，对于我们来说意味着什么？这是影片想探讨的。

嗯，然后关于水的意象，首先我觉得杭州是一个水系非常众多的地方，它有钱塘江、运河、西湖，它们都是以一种隐秘的方式相连的。然后我觉得水在这部电影里面也是生命的意象，它可能联通了过去、未来以及以及更未来，我最后也是希望以一种液态的方式将父子的情结给化解。

主持人：确实我们能看到在这部电影中“水”无处不在，儿子在水面里看到父亲的形象，在穿越回过去的时候他还听到了水的声音，这些都是非常富有诗意的工作，也让我们感受到了水和生命，以及所有的人物似乎都因水相连。关于这个想法您是在写作剧本一开始就想到了吗，还是在创作过程中逐渐形成的呢？

仇晟：哦对，其实我觉得这个概念的形成也是要感谢一位法国朋友：我们之前在这个剧本的创作阶段有认识一位法国的摄影师，我跟他聊这个剧本概念的时候，他向我推荐了一本

加斯东·巴什拉的一本哲学书叫

《水与梦》。然后这本书我看了之后对我启发很大，其中有一句话，他说：“水是流动的，但是它每分钟都在死亡。”我觉得这句话对我触动还挺大的，所以突然之间，我在看水的时候，我就感到还是有一点悲伤的意味。它可能不光是我们饮用的，或者我们沐浴的那种东西，还有这层更深的意味。

水与梦8.7加斯东·巴什拉 / 2017 / 河南大学出版社

主持人：确实是这样，我们看到您刚才引用的巴什拉的这句话，我们确实在影片当中能够感受到，水和梦境一直是在交织着的。同时我们也注意到电影中的声音，它是有不同的时间性穿插其中的，包括那些人物的感性、回忆，有时候故事又会以倒叙的形式展开，所以我觉得有很多特别富有诗意的画面。可以跟我们讲一讲关于声音的这个处理吗？

仇晟：这个声音是由中国和法国（后期声音制作公司）共同完成的，首先我们在法国完成了制作，后来回来之后又做了一个总的调整，

李丹枫先生也是在自己原来工作的基础上然后重新做了调整。其实我跟声音指导探讨的一点就是说，

一个我们熟悉的、具体的声音，怎么样在未来让它可能变成一个陌生的声音，或者变成一个遥远的回响，比如一些树叶的声音，然后好像就变成沙子，然后可能水的声音，它就变成树叶的声音，就是当信息丢失或者经过滤波之后，它就变成另外一个东西，然后那些声音它还能不能唤起我们的情感，所以在这里做了尝试。其实大家可以看到，可能第二部分的声音是比较具体的、比较浑浊的，但是到了第三部分，这个声音它就会变得很空，但是又有一些遥远的回响。

本片声音指导李丹枫，曾凭借《地球最后的夜晚》拿下第55届金马奖最佳音效

主持人：借这个机会，我也想问一问影片制作过程中的事情，因为这是一部由中国和法国共同制作完成的影片，我想了解一下您是怎样和法国制片方沟通工作的，在制作过程中如何更好地保持自己的创造性，就是关于制片，可以请制片人讲讲。

张宇旋：这是一个蛮复杂的问题，从导演开始有这个想法到整个工作组的建立再到最后的拍摄，其实度过了很漫长的一段时间，可能很难说清楚。我有一个特别具体的场景，我不知道导演是不是还记得，就是我们和在马赛的剪辑室里的工作人员一起工作的时候，即使是在那样具体的情况下，我们面对屏幕上的因素——《比如父子》有一个特点就是有很多拳击戏嘛，然后我发现在剪辑过程中其实有很多动作戏没办法用语言传达，最后大家没有办法就在比划，他做这个动作，然后你剪了个反应镜头过去，然后会在素材里再去选另外一个镜头，去期待（对方的反馈）……我们在想这样一个复杂的合作，最后做出了这样一个电影，达成了一个什么目的，我觉得很难很难总结啊。但是最后你我做的可能是一个无法用语言描述，甚至有候需要用身体动作，用身体的形态去传达情感或者意思，做了这样一个事情啊。我觉得其实这很难用语言表达，中法之间的合作，但其实从影片的内容层面上来讲，从制片上层面上来讲都是这样。

主持人：确实，这个片子是关于拳击的，大家也在了解拳击这方面做了很多的工作，尤其是本片还涉及到虚拟现实和人工智能。让我们再回到制片，我想问问各位一开始会不会有些恐惧，因为要涉及到中法合作的工作，那我们的制片人怎么来协助我们的导演来进行影片的构思？

李灵妍：嗯，其实最开始知道要进行中法合拍的时候，好奇超过于恐惧，因为当时其实身边没有太多的现成的案例可以参考或者是学习。所以当时我们都抱着一种（好奇的心态），这又是个杭州话的片子，可能本身中国人在看的时候语言就是有障碍的，然后我们还要把它翻译成法文去跟法国的团队沟通，那肯定是另一种挑战。但是反过来可能又觉得，哎，那既然中国人也听不懂，那肯定跟法国人沟通也许不是一个问题（笑）。对，因为当时就觉得，这是一个很新鲜的挑战，很好的尝试，然后再加上，我觉得导演在这方面给了我们很多的信心，因为他是非常期待跟法国团队合作的，然后所以在沟通上，再加上宇旋他本身会法语，我觉得就是一些叠加的效益，让我们都觉得这是一个值得期待的（项目），嗯，应该去尝试。

仇晟：比较可惜在法国期间没有学好法语，感觉还是得来这边学，也就是那个工作的时候比较急迫，不由自主就用英语，就没有练法语。

主持人：您还想要会回（法国）来吗？

仇晟：我希望可以。

主持人：影片中提到了

斯皮尔伯格的

《人工智能》，这部影片是不是给你带来了什么灵感，所以让你想要在科幻片的领域有所建树？在影片中您表达出来的人跟AI的关系是很特别的，那么您跟斯皮尔伯格这部影片是不是也有什么特别的故事？

人工智能 (2001)8.72001 / 美国 英国 / 剧情 科幻 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 海利·乔·奥斯蒙 弗兰西丝·奥康纳

仇晟：这个问题其实很有意思，因为我早年第一次看《人工智能》的时候，我很讨厌这部片子，就觉得就是有一些无聊，但我后来过了好些年，我重新看的时候，我反而很喜欢，因为我觉得他还是有一种特别的童真在里面。因为我们通常说科幻，它代表了一个冷静的、一个成熟的、一个

disillusioned的一个世界观，但其实这部影片没有，它反而是以一种用AI跟童真的方式去探求人类世界。

其实在这部影片里命题就反转了，从一个AI小孩变成一个AI父亲，然后关于这一点我们那个法国制片人有一次也开玩笑说，你这个片还是挺东方的，他说我们法国人绝对不会想复活父亲（笑），就复活这个老父亲干嘛。所以我觉得这就变成你复活一个旧的东西，然后重新像对待一个婴儿一样对待它，然后这个当中的博弈或者互动会产生什么样的效果，其实这部影片想表达的是这样的东西。

主持人：在影片中也有很多“父与子”的循环，我们怎么样学习、成长，所以就像您刚刚讲到的，我们的成长过程当中充满了博弈。也就是说我们要完成这个闭环。我们可以看到有些影片往往是以最后一个镜头来打动观众，当您做这个影片的时候，您其实在设计最终这个镜头的时候，是有些什么样的想法呢？

仇晟：其实最后这个镜头的组合也是我们在剪辑当中找到的，是一个突然的灵感，因为其实我们制作这个片子、剪辑这个片子，前前后后都已经有六七年的时间了，其实到剪辑的时候已经到了一个非常疲劳的阶段。我们原来有一个结尾是父子之间的又一场对决，好像父亲就是从AI的状态中化身为人了，然后跟儿子有一场对决。然后在剪辑的时候，突然有一天就怀疑自己的想法了，就是说还有必要让父子再循环下去吗？所以当时就做了一个比较大的决定，就是说我们把这个结尾整个剪去，然后让儿子在在河边扔下那个眼镜，扔下一种影像，也扔下一种执念。

主持人：最后想问的是关于卡司的问题，以及您跟演员如何沟通的问题，您对演员有什么样的要求？

仇晟：其实大家可以看到，这里面我对演员有一个最难的要求，其实是让他们都说

杭州话。其实这里面几乎除了配角没有演员是真正的杭州人，对于他们来说也是很痛苦的一个经验，过来这边好像就变得不会说对白，然后重新学习一种语言。但这也是我想要做的，因为有的时候你会觉得中国太大了，然后不同地域的演员聚集过来，他们的表演其实不是同一种表演，他们的经历也相差巨大，好像让他们说同一种语言是一种协同的作用吧，让大家能够进入同一种节奏和同一种速度，其实这样的话，也让大家演戏上面能够更加匹配一点。

演员孙安可这个角色的设计，就是春丽跟清宇两个角色，这个其实在剧本阶段就是这样设计的，因为我觉得她可能说不清是谁先谁后的关系吧，可能一个是梦，一个是现实生活，有可能一个是现实生活，另一个是梦。

以下是观众提问：

Q1：请问一下导演，这个片名是怎么来的。因为我记得当时这个片子应该还有一个片名是叫

《犬父》，我想问一下最后是怎么确定这个片名，片名中“比如”它是什么含义，是不是用来形容他的AI父亲和他的关系？

仇晟：谢谢这位观众的提问。首先我们的原定名是《犬父》，但是很不巧，因为跟另外一部电影撞名了，那是一部电视电影，然后讲的是一个饲养警犬的人。而且特别诡异的是去年还出了一个短剧叫《犬父》，然后那个播放量有1亿多……所以我感觉我们好像错过了些什么（笑）。《比如父子》其实是我们监制王红卫老师给起的名字，我觉得它首先是说，就像您说的，它说的是父子之间一种照镜子的感情，就是父亲想把他的形象印刻在儿子身上，而儿子在面对AI的时候又好像在照镜子；还有一种理解，也可以说他们比如父子，但他们好像又不是父子，就是一种似父子又非父子的这种关系，对，所以最后是采用了这个语义。我觉得这个东西就是心理暗示吧，如果片名叫《犬父》的话，这个片子不会这么剪，当片名改成《比如父子》之后，就慢慢往这上面剪，就像你可能也会因为你的名字而活出不一样的人生。

Q2：主创人们好，我有一个问题想问，就是因为今天下午很巧的是我刚刚看完了

南尼·莫莱蒂的

《儿子的房间》，它的片尾和您这个片子的片尾都采用了

By This River作为片尾曲，并且两个片子在剧作上其实也有很相似的地方，都是在讲父亲和儿子之间的一种关系，那我想请问一下你们采用这种这个片尾曲是受到了这个片子的影响，还是有一些什么别的考虑？

儿子的房间 (2001)7.92001 / 法国 意大利 / 剧情 悬疑 家庭 / 南尼·莫莱蒂 / 南尼·莫莱蒂 劳拉·莫兰特

仇晟：首先我确实很喜欢莫莱蒂的《儿子的房间》——您下午是在哪里看的？（—资料馆。）啊资料馆，吓我一跳，这么巧……然后再加上我也特别喜欢

Brian Eno。这首歌我从好几年前就一直想用这首歌，因为我觉得他这个歌词好像就是这个影片故事的写照，他一直在说We are stuck by the river, 然后就是ever falling down down down, 我觉得那个情绪和叙事好像都跟我的这个父子关系和这个人物都特别贴合，所以选用了这个歌，嗯，也是花了我们很多钱（笑）。

Before and After Science8.9Brian Eno / 1977

Q3：我感觉这个片子里的父子关系还是比较东亚、比较纠结的，然后我想请问一下，就是刚刚导演也提到在这个法国进行发映的时候，对于其他文化的观众，他们是怎么理解这个还带一点儿家庭暴力倾向的这种父子关系吧，请那个导演为我们解读一下，谢谢。

仇晟：嗯，我觉得在法国还是激起了不少有趣的讨论的，就比如我记得在法国首映现场有一位法国老人他提问说，你拍这部电影，是想证明中国教育的失败吗？然后我说嗯，当然部分是这样。但是当这个儿子他重新用他父亲的教育去教育AI的时候，他可能自己也会觉得这里面有这个荒诞性在里面，这是其一。当然我们后来又有一位法国的小女孩儿，也就是跟我说说父与子这个关系没有被充分的讨论，所以她很喜欢这部片，她觉得能够看到这里头的一些很粗暴的东西和一些温柔的东西，对于她来说是很有启发。

Q4：之前上影节没抢到票（笑）……我想问一下这个选角，一个是柯佳嬿，感觉突然出现了一个台湾演员，然后而且好像是她自己说的杭州话，因为我看口型上全都是对的；然后还有一个就是孙宁，他好像比我还大一点，但他演小孩好像演得特别像，这是用了什么招数？特效化妆还是说他演得特别好，因为我看他演小孩感觉没有让人出戏的感觉。

李灵妍：关于柯佳嬿的选择呢，是因为我之前跟她合作过两部戏了，所以一直觉得她是一个非常好的演员，然后在我们筹备这个电影的时候，其实我是希望给大家一个特别不一样的潘瑶（角色名），可能跟大家印象中的麻将馆老板娘也不一样，所以我当时找到了她。然后我当时跟她提的时候，我觉得在我们大部分观众心目中，她还是《想见你》里的那个形象，所以其实对她来说也是一次很不一样的尝试。但是没有想到她就是看完剧本以后立刻就答应了，并且在她来到剧组以后，也主动提出想要跟大家一样说杭州话，因为本来最开始呢，我们没有要求这个角色一定要说杭州话，对，但是就像导演讲的，他们在一个语境，可能在同样的一个世界里面，所以她觉得她自己是希望加入的。然后后来发现，诶，她说的还挺好的，挺不错的，然后她也自己觉得，杭州话好像是对她来说是一个很时髦的语言，所以她就一直在说。

仇晟：然后关于孙宁，其实不瞒您说，我当时请他来演之前，我也跟您有一样的担心，因为我最早认识他是19年的时候，他那个时候应该才25岁，后来我这个片子因为一些原因，就是一直没有能够成功地开机，然后过了四年，我觉得我们条件准备齐了，我准备开机，然后我再打电话给他，我说所以还是想请你来演这个角色。当时我也没有见到他，他在《大风杀》的组里面，然后我就特别担心，就是说等再见到他的时候，他会不会老，结果他就是到了剧组出现在我面前，就还是跟之前一样，甚至更年轻。我觉得孙宁他平时日常生活就是像生活在梦里一样，就是你也不知道他在想什么。所以我觉得一个人老是生活在梦里，他的时间流速可能跟别人不太一样，所以我希望如果有一些更好的戏，更好的角色，他能够胜任。

Q5：导演您好，我想问一下，就是因为您是来自，您是来自杭州是吗？（—啊对对。）我之前在就是感觉看的很多来自杭州导演的电影，他们也很喜欢在电影里面用杭州话。因为可能就是我们这一代人我们已经不太说方言了，而你们会喜欢在电影里面插入这种南方地域的方言，就是您这一代导演似乎很在意这件事情，有这方面的诉求和审美。您是怎么看待这个现象的？

仇晟：嗯，谢谢这位观众，您是哪里人？（—湖南人。）嗯，您会说方言吗？（—我能听得懂，但是因为家里人不说方言，就我从小是在普通话的环境里长大的，不过我能听得懂他们讲的所有东西，但我不能说。）明白明白，其实我在《郊区的鸟》和这部电影里其实都用了方言，但是我又不全是方言，看过《郊区的鸟》的朋友可能也知道，一半是方言，一半是普通话，

其实我一直想讲一个（主题）就是语言的流动，语言的历史，然后其实你看这边从过去时代的各地方言的语言隔阂，到当下的就是有一些语言混淆，然后到未来之后就可能就是好像信息就衰减成全部是普通话，然后我是觉得可能这件事情在全国各地都在发生，杭州话（这个现象）其实挺剧烈的，因为这一代的小孩儿都已经不说杭州话了。

然后我在想这个语言的丧失意味着什么，它好像是某种情调，或者就是某种情感的一种方式。这些变化跟我们生活中其他的变化都是融合在一起的，那天我还说如果你跟Siri说杭州话它是听不懂的，你只能跟它说普通话，粤语的话好像有，但杭州话就没有了。所以其实，它（方言）（未来）存不存在可能是取决于Siri（能不能听懂）。

Q6（一位小女孩儿）：我想问一下前面他们俩打拳的时候是他在梦里吗？

仇晟：是最开头吗？（—是的。）谢谢这位小女孩提问，你有你的答案吗？你觉得是在梦里吗？（—我觉得是在梦里。）嗯，我同意。因为刚开头你看见这座桥，他在走那个阶梯，他走了很长，你也不知道他从哪儿来的，可能是不是他脑中的一些景象……所以我同意，就他好像是一个梦，谢谢。

Q7.1：导演您好，我其实想先问一个问题，就是你怎么样选择你讲述这个故事的视角的？因为如果出于一个怀念父亲的目的拍这样一个电影的话，我认为在这个事件里面有两位主角，一位是已经逝去的父亲，他一生的故事已经结束了，非常多的父亲；另一方面是作为儿子的导演您自己，我看到这个片子里呈现您自己更多是在第三部分，第一部分更多的是孩子的视角，第二部分更多的是父亲的视角，我想听一下您是怎么决定这样的结构和这样的视角。

仇晟：嗯嗯，谢谢您的提问，其实我拍电影其实不大喜欢多视角去叙事，我觉得这个影片还是比较放在一个儿子的视角里。我觉得第二部分它更像是一个记忆形成的过程，就是说他好像顺着那些悼词的索引在收集一些，收集他所记得的一些画面，或者是他想象的一些画面。我自己觉得是，我可能没有权利进入父亲的内心，或者我也不一定有必要去进入他们内心，然后反而是都放在儿子的视角。

Q7.2：我问这个问题是因为，我也有过类似的经历和思考，就是我其实跟您特别相似：我现在在清华读书，然后学的是金融，就不是影视，但是我很喜欢电影，就是一直在拍电影，然后呢，我的父亲他之前不同意我拍电影，所以我一直在用坚持拍电影的方式完成我的叛逆。然后呢，今年冬天的时候，我父亲就是他抑郁症比较严重，然后他跳楼了。我因此就是休学了半个学期，包括我也想过就是通过用影像的方式来书写这一段记忆和经历，还有就是这些人吧。因为您刚才有聊到您对结尾的改动，你说应该是有一个真正的父子对决的直观的戏，但是最后把它删掉了，你只是选择淡淡地把那个眼镜扔回运河里边，然后父亲回归他喜欢的水，我觉得这个东西特别感动。那么我特别想问您，就是在这件事情发生的20年之后，您拍完这部电影，你有觉得就这件事儿结束了吗？或者是您心里的一些东西放下，或者说您通过拍电影这个动作真的可以让他过去吗？

仇晟：听到你说的这些话也挺让我难过的。其实我这边也要分享一下，我什么时候开始真正喜欢上电影，其实就是我父亲过世之后那个夏天，我开始看了部电影啊，就是在网上下载一些电影啊开始看，然后也疯狂地在打游戏。其实我后来回想起来，我觉得这不是没有关联，就像一个活人不在了，但是你需要一些活动的影像，或者使用一些形象来填补你生命中的空白，那其实这部电影到后来就是在探讨，当我们痴迷于那些影像，或者把那些形象死死地抓在自己手里的时候，我们是不是又走到了这个行为的反面。

所以我觉得要相信影像，但不要迷恋它。然后如果就是我们真的去探索，去用影像去看、去拍，然后最后我们到过那里面，我们就应该把那些影像放开，然后这个时候我觉得是能够放下的时候。所以这部片子拍完做完，对于我来说也是，嗯，非常有治愈的作用，谢谢。

Q7.3：我最后还想说一句话，就是我猜想啊，你这20年可能没有放弃过拍这样一部电影，或者讲述这样一个故事的念头。然后我也猜想，这20年是一个漫长的、残忍的过程，其实很高兴把家这带给我们，谢谢您。

仇晟：谢谢。

Q8：大家好，我想问一个关于制片人的问题，就是这个电影项目到现在为止，就一般来说的配套的公映计划是怎样的？它大概准备什么时候上映？我想了解一下这个大概的感觉是怎么样的，目前进展是否还顺利？

李灵妍：嗯，谢谢，因为正好今天我们宣发团队，我们就公映的问题确实也开过一个宣发会，然后我们现在的计划可能是在年底会跟大家见面。然后，（进展）顺利吧，我觉得比起我们之前从导演开始写这个故事到我们拍摄（这个过程），非常顺利。对，可能前期确实（很不容易），真是相比起来（而言）了，我们这一次是非常幸运地就找到了一个契合的团队，对，然后他们也很喜欢这个片子，然后在宣传策略上，我觉得大家就很快达成了一致，并且制定了这个计划，希望很快可以公映。

Q9：导演你好，电影当中我发现有很多就是类似于VR的那种镜头，然后包括影片一开始就放了一段老电影吧，1894年的一个片段，然后您的片中也提到了这个“人类的进化”，那么您觉得就是这些有VR的这种感觉的镜头，它是否是代表了电影史的某种演进呢？然后您觉得电影的未来会是什么样子？谢谢。

格兰洛伊兄弟（花式拳击） (1894)6.51894 / 美国 / 纪录片 短片 运动 / 威廉·K·L·迪克森 / The Glenroy Brothers

仇晟：嗯，谢谢这位观众的提问。最开始那段影像他特别吸引我是因为我感觉到它有一种幽冥的气质，因为你看它是一场拳赛，但它背景是全黑的，它其实是当时那个爱迪生studio他们在棚里面拍的，就是把两位拳手请到棚里面，然后打了一个光，周围的教练啊、场外人员全是他们棚里工作人员扮演。所以我觉得它跟我VR影像里那种虚拟空间几乎是一致的，就好像这130年都没有发生过，就好像啪一下，两个瞬间就连接在一起，所以我会用这段影像。

其实确实这里有一种演进，就是我们最早看的是从望远镜里看的那种影像[可能是指早期的视镜电影kinetoscope]，还是小的影像，到我们大屏幕的影像，再到IMAX，然后再到VR，VR其实是一个无限大的屏幕。后面我们可以想象，当那个屏幕越来越大，或者离我们越来越近，它会变成什么形式，它可能会成为脑机接口，它可能会到我们脑子里面，所以这就好像是一个完整的进化。但是否真的要这么做，这个我觉得是可以打一个问号。

Q10（一位法国女观众提问）：片中的父亲似乎总是跟红色联系在一起，包括喜欢佩戴红色拳套，还有父亲在水中站起的那个镜头，四周都闪烁着红色光芒，这些红色是有什么寓意吗？

仇晟：嗯，因为我们有看到（片中）父亲他一直喜欢戴红拳套，然后一直是特别火爆的脾气，所以说我觉得他在儿子的梦中，他就永远是红色的，好像是那些红点在燃烧着，他就从那个火光里面进去。所以我觉得（这个镜头）就是他对父亲的一个联想，嗯。

Q11：导演您好，我就是想问您在创作这个剧本的过程中，就是我看到您用VR或者是那种科幻的手段来对抗父亲死亡的沉重，但是您在创作的过程中有没有和解的一部分，或者说还有更多复杂的思考和情绪？

仇晟：谢谢，我觉得可能说“和解”不太准确，怎么说，就是你想要解决一个问题，你得把问题先提出来，我觉得我在片中做的是用VR或者用一种科幻的手段把它重新塑形，然后这个儿子才能跟父亲做一个交谈，坐下来谈谈他们之间的这个问题。所以我觉得它像是一个重新塑形，然后发生一段新的对话，在这个对话之后，可能彼此都能够放下，嗯。

Q12：导演您好，我今天其实是代替我的社会学老师来的，所以我想问一个我们共同的问题。对于您的作品我的理解是这个主人公他在利用人工智能去弥补自己的一种遗憾，但其实也是一种没有和过去和解的表现；主人公也一直在通过“水”这种很原始的生命存在，来去和现实接触，所以我觉得就是从您个人的视角，它更像是在制造一种假象，但是又回归现实，在两者中找一个平衡。其实我们想问的是，从一个更加宏观现实的角度，如果我们未来真的进入了人工智能时代，您觉得这个人工智能将如何改变家庭的代际关系呢？

仇晟：嗯，哎，您这位老师他有看过这个电影吗？（—额，其实我也不太清楚，但我觉得他应该是有了解电影的基本内容。）明白明白。我觉得就有一种坏的可能和有一种好的可能嘛，好的可能就是人工智能作为一种中介，他承担一些我们不能够沟通的事情，就比如你让Siri去把妈妈叫醒，她该上班了，就那种概念；那么坏的可能就是人工智能反而做了一个就是替代的功能，变成你说Siri爸爸别吵我了，就变成那种东西。我觉得在那种情况下，可能它会反而变成我们家庭关系或者情感交流中的一种阻力，所以我觉得好坏可能性都存在。

Q13：导演您好，我想要问一个关于镜头意象的问题，因为我们在电影里面看到父亲和儿子都有打碎镜子的这个镜头，然后我觉得这个镜头本身是很具有美感的，而且之前我们其实在海报上也见过这个镜头。其实您刚刚也讲到，整个电影其实是有父亲和儿子之间照镜子的循环，我们也看到两次打镜子的情节，两人其实都是有一点情感宣泄的元素在（父亲的暴力倾向，儿子想摆脱阴影），所以我想问导演是不是可以理解为其实父亲和儿子在某些时刻都是不想让父子之间照镜子这种意象存在，可是后面又不得不形成这种循环？因为儿子在后面训练AI的时候又不经意间像他父亲一样把自己的形象刻印在AI身上，所以就是想问一下导演是怎么看待这些意象的，谢谢。

仇晟：嗯，您刚才说的这点很准确，因为我们看见儿子一直想要急于摆脱父亲，摆脱他的遗骸，或者是摆脱他的影响，但是你看见他在不经意之间，比如说他在面对AI的时候，他仍然说出了那些口诀。当然在一些瞬间，我觉得他也会理解到这种模仿带来的这种荒诞性，就比如说他父亲打镜子，然后他可能自己也打镜子，然后他自己打镜子的时候，发现他打的不是镜子，他只是在打自己而已，就是这些左右互搏，或者这种循环论证，我觉得他在某一刻也会感受到，然后他会有别的想法。

Q14：导演您好，因为刚刚您提到了那个红拳套，所以我想接着问一下，其实在影片中间我们可以看到男主角他刚开始学拳击的时候，他父亲其实给他选的是一个蓝拳套，但是可能在我们大部分的画面里面，主角成年以后的拳击镜头他戴的都是红拳套，所以我想问这里有没有什么特别的设计，谢谢。

仇晟：哦，对，剧情上是因为他进入到了父亲的拳馆，然后去把父亲的更衣柜打开，拿的是父亲的拳套，所以他其实那个时候戴上的是父亲的红拳套。我们也看到这个小孩儿，他就是小的时候也说想带上父亲的拳套去打败父亲，想用魔法打败魔法，但是你在使用魔法的时候，你就变成了一个女巫，我们都知道，这个暴力是会传染的，这种情绪也会传染，所以这些（暴力和情绪）也是拳套这个道具，或者说父亲这个人格所带来的，嗯。

这海报真够法式的哈哈