《爱丽儿》剧情介绍
女演员前往葡萄牙亚速尔群岛，与剧团共同排演莎士比亚的《暴风雨》。在经历了一次奇异事件后，她发现岛上居民的行为变得诡异而不可捉摸。神秘女孩艾莉尔出现，引领她穿行于这个梦境与现实、幽灵与自然交错的空间，仿佛置身一场没有尽头的舞台剧。电影以莎翁经典剧作《暴风雨》中的精灵艾莉尔为出发点，融合莎士比亚其他作品的主题与文本，探讨自由与想象、演出与真实之间的模糊边界。导演帕提诺通过岛屿景观与舞台语言的交织，思考自然如何成为诗句的延伸，也质问人类在表演与存在中的自由与束缚。
《爱丽儿》影评:
当莎士比亚的人物坠入存在主义的迷雾
《Ariel》并不是一部“改编”莎士比亚的电影，而是一部让莎士比亚人物在当代世界中失去文本依托、坠入存在主义困境的电影。它以《暴风雨》为精神源头，却主动抽空戏剧的结构、冲突与结局，只留下人物、语言与状态，让他们在现实世界中游荡，像是被时间遗忘的幽灵。影片的核心并不在于剧情推进，而在于一种根本性的提问：当角色不再被剧情需要，当语言失去功能，当舞台消失，人还剩下什么？
在《Ariel》中，莎士比亚的人物不再是命运推动的角色，而是被剥夺了目的的存在者。他们说话，却不再“通向行动”；他们相遇，却无法构成戏剧关系。语言在这里不再是交流的工具，而更像是残存的仪式——一种提醒他们“曾经是角色”的回声。这种状态与萨特、加缪笔下的存在主义主体高度相似：意识仍在运转，但意义的外部结构已经崩塌。
导演将这种困境投射到阿索雷斯群岛的自然景观中。广阔的海洋、迷雾、悬崖与空旷的地景，构成了一种去人类中心化的空间。在这样的空间里，人物显得渺小而迟疑，仿佛随时可能被自然吞没。这不是浪漫的自然，而是冷静、沉默、无回应的存在本身。正是在这种沉默中，人物的孤独被无限放大——他们被迫与自身同在，却无法逃向任何意义的彼岸。
值得注意的是，影片并未试图为这种困境提供答案。《Ariel》拒绝救赎，也拒绝象征性的“回归戏剧”。它所呈现的，是一种纯粹的悬置状态：人物既不完全属于现实，也无法回到虚构；既意识到自身的存在，又无法为其赋予目的。这种悬置，正是存在主义最诚实的姿态。