后座

《后座》影评:

这篇影评可能有剧透

交流的人：Harry Lighton（导演） and Alexander Skarsgård （主演）

主持人：NYFF艺术总监 Dennis Lim

时间：2025年10月7日

地点：Alice Tully Hall

主持人：

感谢各位今晚留下来观影。这场放映的反响很棒。

Harry Lighton（导演）：

谢谢邀请我们，也谢谢大家来看电影。

Alexander Skarsgård（演员）：

谢谢你们留下来。时间已经挺晚了。

主持人：

我先从哈利开始吧。电影改编自一本小说，但跟原著差别也很大。能谈谈你为什么决定改编它，以及做了哪些改动吗？

Harry Lighton：

我读完那本书后，非常喜欢它的语气。小说是第一人称叙事，讲述的事件其实挺创伤性的，甚至有点接近虐待，但叙述者用一种几乎天真的乐观态度去讲述。我觉得这种反差特别有趣，想把这种语气带进电影里。

不过我又有那种“首部长片一定要全是自己原创”的冲动，于是我拿着原著开始“乱改”。最开始我把故事背景搬到古罗马——结果非常糟糕（笑），然后又改成发生在邮轮上，稍微好点，但还是不行。后来制片人 Emma Norton 对我说：“你该信任那本你最初喜欢的书。”于是我又回去面对原作。

但我仍然觉得书的年代设定——上世纪70年代——会让故事显得没那么独特。因为如果设在那个年代，人物“莱伊（Ray）”之所以神秘，其实很容易解释——那是个同性恋必须隐藏的年代。所以我把时间搬到现代，这样当人们问“为什么莱伊这么神秘”时，就不会有现成的社会原因来解释了。

另外（要剧透一下），原著里他们恋爱七年，最后莱伊死于一场摩托事故。我觉得如果故事一定得以悲剧收尾，反而会削弱那种权力关系的复杂性。我更感兴趣的是，他们之间的情感如何在不靠“死亡”或“灾难”来解决的前提下发展。

主持人：

所有爱情故事里，选角都至关重要。能谈谈你是怎么挑演员的吗？

Harry Lighton：

我写剧本时没想过具体演员，但一开始考虑选角时，我就知道想要哈利·米尔林（Harry Melling） 来演 Colin。我第一次注意他是在《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》，觉得他特别有魅力——那种魅力不是典型的“强势男性”式的，而是一种安静的存在感。他能在被动甚至有点受压的状态下吸引观众。我把他所有作品都看了一遍，确认他是个极出色的演员。

定下他后，我就在想，谁能和他形成最有趣的对比。某种程度上，我觉得把一个黑发、个子相对矮的男人，放在一个高大金发男人身边，这种视觉对比挺有趣。但我选亚历山大（Skarsgård）不只是因为外形。那时我正看《继承之战》，他饰演的卢卡斯·马特森（Lukas Matsson）让我印象深刻——那角色用心理游戏来掌控他人，而不是靠体格。

我觉得这特别适合莱伊——一个通过心理而非力量来支配他人的人。就像哈利·米尔林的 Colin 是个被动的“受”，莱伊则是一个看似温和却掌控全局的“主”。这种组合让我特别兴奋。

主持人：

亚历山大，你能谈谈你第一次读剧本时的感受，以及你是怎么理解这个角色的吗？

Alexander Skarsgård：

第一次看剧本我就非常喜欢它。它很美，也很克制。我最初有点担心——因为很多剧本到第70页会突然来个“戏剧性反转”，比如发现莱伊其实有妻子、有秘密身份之类。但哈利没有走那条路，他让莱伊一直保持神秘到最后，这种自信让我很佩服。

我觉得这正是挑战——演一个你几乎一无所知的人物。观众也不会真正了解他，也许会从他公寓里的细节猜到点过去，但我们从不解释。

在和哈利·米尔林拍戏时，我努力寻找那些细微的裂缝——可能是一点脆弱的迹象、一次短暂的放下戒备。这种瞬间越少，它们出现时反而越有力量。

主持人：

你需要知道他的背景故事吗？

Alexander Skarsgård：

完全不用（笑）。我其实挺懒的，准备越少越好。这次真完美——导演也不想讨论背景，我也不用和搭档去设定过往。

主持人：

你们似乎也在玩类型反转，比如对酷儿电影和浪漫喜剧的传统结构做了颠覆。

Harry Lighton：

是的。传统的酷儿叙事里，父母和同性恋的关系通常是从“拒绝”走向“接受”，情感轨迹是通往和解。但我想反过来——让父母一开始就“接受”，甚至强迫儿子去恋爱、找男友；然后当他真的找到一种不符合他们期望的爱时，冲突才出现。

至于浪漫喜剧，我们也在玩“约会日”的反转。通常那是浪漫高潮——情侣第一次亲密接触的时刻。但在我们的片子里，那一幕反而是幻觉破灭的开始。

Alexander Skarsgård：

对我来说，那场戏特别有趣。那是莱伊第一次像在理查德·柯蒂斯的浪漫喜剧里演男主（笑）。

我觉得这场戏有很多解读方式。也许他真的在享受那个瞬间，但亲吻之后感到脆弱、害怕，就逃走了；也许那是一种残酷的举动——“我给你你想要的浪漫，然后离开”；也可能是一种温柔的诚实——他在告诉 Colin：“这才是你想要的生活，但我不是那个能给你的人。”

这就是拍那场戏的乐趣——开放、多义。

主持人：

小说的语气和电影类似吗？

Harry Lighton：

是的。小说在一句话之间能从讽刺转为真挚，我也想保留这种语气。电影里我们不能靠旁白来实现，只能用动作、画面、节奏。比如我们用肢体的幽默、视觉的夸张，甚至一些关于性玩具的笑话（笑）。这种平衡挺难的，但也是我最喜欢的部分。

Alexander Skarsgård：

我也是被这种语气吸引的。电影拍得既尊重这个亚文化，又不神圣化它。它既有甜蜜，也有笨拙、尴尬的时刻——这才让人物真实。

主持人：

说到表演，你和哈利·米尔林在片中化学反应很强。你们之前认识吗？

Alexander Skarsgård：

完全不认识（笑）。我们周六第一次见面，周一就开拍。那天见面是为了排那场摔跤戏——我们握了手，然后立刻开始滚在地上（笑）。挺不合适的，但也挺有趣。其实这种陌生感反而帮助建立了角色间的紧张。

Harry Lighton：

（笑）是的，这场戏也确实帮他们“破冰”了。

主持人：

片中有亲密戏，也有群体性爱场面。能说说拍这些戏的过程吗？

Harry Lighton：

当然。我们有一位非常出色的亲密戏协调师 Robbie Taylor Hunt。以前拍短片时，我都没有这种资源，拍起来常常很笨拙。现在有协调师不仅能保证安全，也能带来创作细节。

这次的演员其实在拍摔跤场景后已经非常放松，所以更多是在讨论细节。比如那场群交戏，很多演员来自真实的同性恋骑士俱乐部 GBMCC，也有人属于 BDSM 社群。他们会主动提出建议，比如哪种润滑油更真实（笑）。听起来好笑，但其实很重要。

有观众放映后特地来和我讨论那个润滑油选择（笑）。我很喜欢这种真实的反馈。

我始终希望性爱场景能直接、诚实地呈现，而不是导演在替观众做判断。观众可以自己决定这是温柔的、激烈的，还是危险的。

主持人：

亚历山大，你父亲（Stellan Skarsgård）几天前也来看了这部片，他对影片很兴奋。你们后来聊了吗？

Alexander Skarsgård：

聊了（笑）。我们在特柳赖德电影节见面，他那时也在放映自己的片子。我对他的表演很感动，他也对我的片子反应热烈。我们都挺开心能在那一周彼此支持。

主持人：

毕竟他自己也演过不少“越界”的电影。

Alexander Skarsgård：

（笑）是啊，不光在银幕上。

主持人：

（笑）好吧，谢谢你们俩今晚的分享。

Harry Lighton & Alexander Skarsgård：

谢谢大家来看电影。

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交流的人：Harry Lighton（导演） and Alexander Skarsgård （主演）

主持人：NYFF艺术总监 Dennis Lim

时间：2025年10月7日

地点：Alice Tully Hall

主持人：

感谢各位今晚留下来观影。这场放映的反响很棒。

Harry Lighton（导演）：

谢谢邀请我们，也谢谢大家来看电影。

Alexander Skarsgård（演员）：

谢谢你们留下来。时间已经挺晚了。

主持人：

我先从哈利开始吧。电影改编自一本小说，但跟原著差别也很大。能谈谈你为什么决定改编它，以及做了哪些改动吗？

Harry Lighton：

我读完那本书后，非常喜欢它的语气。小说是第一人称叙事，讲述的事件其实挺创伤性的，甚至有点接近虐待，但叙述者用一种几乎天真的乐观态度去讲述。我觉得这种反差特别有趣，想把这种语气带进电影里。

不过我又有那种“首部长片一定要全是自己原创”的冲动，于是我拿着原著开始“乱改”。最开始我把故事背景搬到古罗马——结果非常糟糕（笑），然后又改成发生在邮轮上，稍微好点，但还是不行。后来制片人 Emma Norton 对我说：“你该信任那本你最初喜欢的书。”于是我又回去面对原作。

但我仍然觉得书的年代设定——上世纪70年代——会让故事显得没那么独特。因为如果设在那个年代，人物“莱伊（Ray）”之所以神秘，其实很容易解释——那是个同性恋必须隐藏的年代。所以我把时间搬到现代，这样当人们问“为什么莱伊这么神秘”时，就不会有现成的社会原因来解释了。

另外（要剧透一下），原著里他们恋爱七年，最后莱伊死于一场摩托事故。我觉得如果故事一定得以悲剧收尾，反而会削弱那种权力关系的复杂性。我更感兴趣的是，他们之间的情感如何在不靠“死亡”或“灾难”来解决的前提下发展。

主持人：

所有爱情故事里，选角都至关重要。能谈谈你是怎么挑演员的吗？

Harry Lighton：

我写剧本时没想过具体演员，但一开始考虑选角时，我就知道想要哈利·米尔林（Harry Melling） 来演 Colin。我第一次注意他是在《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》，觉得他特别有魅力——那种魅力不是典型的“强势男性”式的，而是一种安静的存在感。他能在被动甚至有点受压的状态下吸引观众。我把他所有作品都看了一遍，确认他是个极出色的演员。

定下他后，我就在想，谁能和他形成最有趣的对比。某种程度上，我觉得把一个黑发、个子相对矮的男人，放在一个高大金发男人身边，这种视觉对比挺有趣。但我选亚历山大（Skarsgård）不只是因为外形。那时我正看《继承之战》，他饰演的卢卡斯·马特森（Lukas Matsson）让我印象深刻——那角色用心理游戏来掌控他人，而不是靠体格。

我觉得这特别适合莱伊——一个通过心理而非力量来支配他人的人。就像哈利·米尔林的 Colin 是个被动的“受”，莱伊则是一个看似温和却掌控全局的“主”。这种组合让我特别兴奋。

主持人：

亚历山大，你能谈谈你第一次读剧本时的感受，以及你是怎么理解这个角色的吗？

Alexander Skarsgård：

第一次看剧本我就非常喜欢它。它很美，也很克制。我最初有点担心——因为很多剧本到第70页会突然来个“戏剧性反转”，比如发现莱伊其实有妻子、有秘密身份之类。但哈利没有走那条路，他让莱伊一直保持神秘到最后，这种自信让我很佩服。

我觉得这正是挑战——演一个你几乎一无所知的人物。观众也不会真正了解他，也许会从他公寓里的细节猜到点过去，但我们从不解释。

在和哈利·米尔林拍戏时，我努力寻找那些细微的裂缝——可能是一点脆弱的迹象、一次短暂的放下戒备。这种瞬间越少，它们出现时反而越有力量。

主持人：

你需要知道他的背景故事吗？

Alexander Skarsgård：

完全不用（笑）。我其实挺懒的，准备越少越好。这次真完美——导演也不想讨论背景，我也不用和搭档去设定过往。

主持人：

你们似乎也在玩类型反转，比如对酷儿电影和浪漫喜剧的传统结构做了颠覆。

Harry Lighton：

是的。传统的酷儿叙事里，父母和同性恋的关系通常是从“拒绝”走向“接受”，情感轨迹是通往和解。但我想反过来——让父母一开始就“接受”，甚至强迫儿子去恋爱、找男友；然后当他真的找到一种不符合他们期望的爱时，冲突才出现。

至于浪漫喜剧，我们也在玩“约会日”的反转。通常那是浪漫高潮——情侣第一次亲密接触的时刻。但在我们的片子里，那一幕反而是幻觉破灭的开始。

Alexander Skarsgård：

对我来说，那场戏特别有趣。那是莱伊第一次像在理查德·柯蒂斯的浪漫喜剧里演男主（笑）。

我觉得这场戏有很多解读方式。也许他真的在享受那个瞬间，但亲吻之后感到脆弱、害怕，就逃走了；也许那是一种残酷的举动——“我给你你想要的浪漫，然后离开”；也可能是一种温柔的诚实——他在告诉 Colin：“这才是你想要的生活，但我不是那个能给你的人。”

这就是拍那场戏的乐趣——开放、多义。

主持人：

小说的语气和电影类似吗？

Harry Lighton：

是的。小说在一句话之间能从讽刺转为真挚，我也想保留这种语气。电影里我们不能靠旁白来实现，只能用动作、画面、节奏。比如我们用肢体的幽默、视觉的夸张，甚至一些关于性玩具的笑话（笑）。这种平衡挺难的，但也是我最喜欢的部分。

Alexander Skarsgård：

我也是被这种语气吸引的。电影拍得既尊重这个亚文化，又不神圣化它。它既有甜蜜，也有笨拙、尴尬的时刻——这才让人物真实。

主持人：

说到表演，你和哈利·米尔林在片中化学反应很强。你们之前认识吗？

Alexander Skarsgård：

完全不认识（笑）。我们周六第一次见面，周一就开拍。那天见面是为了排那场摔跤戏——我们握了手，然后立刻开始滚在地上（笑）。挺不合适的，但也挺有趣。其实这种陌生感反而帮助建立了角色间的紧张。

Harry Lighton：

（笑）是的，这场戏也确实帮他们“破冰”了。

主持人：

片中有亲密戏，也有群体性爱场面。能说说拍这些戏的过程吗？

Harry Lighton：

当然。我们有一位非常出色的亲密戏协调师 Robbie Taylor Hunt。以前拍短片时，我都没有这种资源，拍起来常常很笨拙。现在有协调师不仅能保证安全，也能带来创作细节。

这次的演员其实在拍摔跤场景后已经非常放松，所以更多是在讨论细节。比如那场群交戏，很多演员来自真实的同性恋骑士俱乐部 GBMCC，也有人属于 BDSM 社群。他们会主动提出建议，比如哪种润滑油更真实（笑）。听起来好笑，但其实很重要。

有观众放映后特地来和我讨论那个润滑油选择（笑）。我很喜欢这种真实的反馈。

我始终希望性爱场景能直接、诚实地呈现，而不是导演在替观众做判断。观众可以自己决定这是温柔的、激烈的，还是危险的。

主持人：

亚历山大，你父亲（Stellan Skarsgård）几天前也来看了这部片，他对影片很兴奋。你们后来聊了吗？

Alexander Skarsgård：

聊了（笑）。我们在特柳赖德电影节见面，他那时也在放映自己的片子。我对他的表演很感动，他也对我的片子反应热烈。我们都挺开心能在那一周彼此支持。

主持人：

毕竟他自己也演过不少“越界”的电影。

Alexander Skarsgård：

（笑）是啊，不光在银幕上。

主持人：

（笑）好吧，谢谢你们俩今晚的分享。

Harry Lighton & Alexander Skarsgård：

谢谢大家来看电影。