影片讲述小嗝嗝(梅森·泰晤士MasonThames饰)偶然间遭遇传说中的夜煞没牙仔,并由此与之建立深厚友谊,进而打破两大族群间的隔阂,携手寻求和平的故事。
真人版《新驯龙高手》,改编自2010年梦工厂同名动画电影,那部动画当年大获成功,票房和口碑都成绩不俗,一度豆瓣评分过9,现在都还有8.8分。今年这部真人版,几乎是像素级地复制了原版动画。是的,像素级复制,无论故事情节、角色形象、主题音乐、剪辑运镜,都高度还原。甚至连导演,都是当年拍动画的同一人。所以这部电影优缺点非常明显,优点,是作为经典动画的翻拍,它忠于原作,高度还原,下限很高,肯定不难看。缺点就是太执着于还原,这种像素级的改编让整部电影看上去陷入了严重的路径依赖。所以对于看过动画的观众而言,更多还是温故的情怀,但新鲜感确实不够。何况,当年这部动画就被吐槽过剧情保守俗套。环球影业和梦工厂这些年的路数,基本就是摸着迪士尼过河,然后跟迪士尼比执行力和效率。在迪士尼已经成功推出了多部经典动画电影真人改编后,环球终于也拿出了他们最适合做真人改编的《驯龙高手》。相比迪士尼这几年政治正确到疯癫的角色设定改编,以及在故事上自暴自弃的裹足不前,很庆幸没看到主角被“换皮夺舍”,还算是严格按照原作设定塑造人物。当然,“政治正确的风还是吹到了梦工厂”,电影里不可避免地出现了几个非裔、亚裔维京人,以及对应的无用废镜头。但对比走火入魔的迪士尼而言,已是症状极轻的迎合,几乎可以忽略。虽然套了个维京人和奇幻的壳,但本质上还是好莱坞梦想、亲情、做自己的流水线万能公式,剧本基调是校园喜剧,典型的美式“书呆子”逆袭,抱得美人归的套路。所谓驯龙,主打的就是又“萌”又“猛”,“无牙仔”骨子里其实是只猫,高冷又黏人,而驯服过程里,多少也借用了浪漫爱情的拍法。看男主角和小龙的互动,其实龙换成女性角色,也成立。电影的特效中规中矩,但骑乘部分还是非常出彩,临场感极强,感觉大量预算都花在了这里。当然除了取悦电影观众,熟悉环球套路的观众估计都不难想象,这些场景都在为环球影城的娱乐项目打基础,未来推出融入了4D电影 智能模型 动感座椅的“骑龙飞行”项目,想必会成为“哈利波特与禁忌之旅”、“变形金刚火种源之战”、“侏罗纪世界大冒险”之后的新热门。你能很清楚地看到电影里的各种商业计算,它们是一套运转良好、历史悠久、无比成熟的生产模式,在数以万计的娱乐电影实践之下,所高度提纯的黄金法则。它们给予了这部电影最大的确定性,以确保不会离经叛道和商业冒险,它就像那种银行会卖给你的最保守的理财产品,收益略高于定期,但心照不宣地给你保本保收益。乏味是难免的,但安全不出错,一切都有代价。另外想吐槽的一点,是潜藏在电影看似“反战”主题下的现代昂撒集团“殖民与霸权文化”视角。整部电影围绕“驯服”展开,本质是一个族群对另一个族群的收编。与其血腥屠戮,不如“文明征服”,让异族“为我所用”、“被我驾驭”的思想。“维京人”用所谓技术和文明武装了皈依者,再由他们亲手消灭象征暴政的邪恶大龙,谓之解放。原本自由龙成为胯下坐骑,好比被失去土地的原住民集体“进城当产业工人”,服务资本家。看似一副其乐融融天下大同的样子,其实是完美的殖民叙事。那龙为什么要被骑呢?“骑”本身就是一种征服意味极浓的行为,想想卡梅隆的《阿凡达》吧,男主角对飞龙的骑行征服不啻于一次性侵。电影的潜台词是龙天生就适合被骑的,它们主观上愿意认领主人,成为座骑,这是天性,而非压迫。电影甚至剥夺了龙作为生物的自主性,将其完全物化,主角骑龙像极了驾驶,所有动作都由驾驶员决定和操作,而龙只提供动力。这就像一些昂撒把人分三六九等,把文明分高级低级,而他们理所当然地把自己摆在食物链的高位,又要虚伪地做出道德和文明的姿态。一面是荒腔走板的所谓平权政治正确,一面是暗搓搓地殖民观表达,这一切竟然就如此自然地融合在一部电影里,以“爱与和解”之名。所谓“驯龙高手”,不过是另一出“亲善”把戏而已。
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