狼图腾

《狼图腾》影评:

《狼图腾》是一部由中国导演许鞍华执导，张涵予、风晨主演的电影。该片于2015年上映，讲述了在上世纪60年代的内蒙古草原上，一位北京知青陈阵和他的朋友杨克来到草原，加入了蒙古族牧民的生产队，并与狼群建立了特殊的联系。故事中，陈阵与狼群之间的互动以及他们与草原上其他人的关系，展现了人与自然、人与人之间的矛盾和和谐。

1.定个调儿，这部电影，拍兽，炸裂！拍人，负分！导演非要拍成人与兽，就变成现在这样卖相中庸又气场分裂的作品了。
2.让-雅克·阿诺老师被中国文艺青年熟悉估计是因为那部《情人》，大家通过讨论梁家辉老师的屁股到底比不比外国人差这一学术问题，更加深入地了解了导演老师的眼光。而更多普通人知道他，估计是因为那部《熊的故事》。他拍动物比拍人要有名。这次，他拍了狼。但他特意请人驯养了两年狼，又要拍出野性。这样一来就有些不可避免的拧巴。那些狼确实起范儿，但杀气不足，不知道这是不是与人接触过多的原因。但能看到这样的场景已算十分难得。
3.最出彩的部分是其中一场狼与马群的追逐戏，生死一线，血脉贲张，这样的效果只属于大银幕，最近一次看到如此炸裂的场景是徐克的《智取威虎山》中的一些镜头，这一次比前者更狂野得多。马群被屠戮之后，第二天，尸体像一个个冰雕一样困在寒冷的湖面上，几乎是整部电影最具震撼感的场面。可惜，它作为一部商业电影，这种具有绝望感的场面被压缩得很短。
4.以上几乎就是《狼图腾》全部优秀的环节了。剩余的部分都有一种败露的底色。似乎让-雅克·阿诺老师所有心劲儿都只是针对那一群狼去的，他只管认真拍完那些动物戏，至于人的那条故事线，有一种“关我毛事儿”的嫌弃感。
5.由于从炸裂的动物追捕场面向人类故事线转折的当口，总需要有很多舒缓的镜头，每当风拂过大草原，有狼在悠闲地溜达的时候，我就总会担心赵忠祥老师浑厚的声音会悠扬起来，“春天到了，动物又到了交配的季节……”出现这样的问题，就是因为气息转接失当。
6.虽然为了拉票房，冯绍峰和窦骁都出现在海报上，但实际上《狼图腾》是一部独角戏，窦骁的角色如果全部剪去也不会有任何问题。不知道他是不是得罪了经纪公司，特意给他安排了这么个角色，难道是为了警告他，“你看，没你这戏照样拍！”更可怕的是，相比起来，毫无存在感的窦骁扮演的才是一个正常人的角色，冯绍峰基本就是一个穿越回1967年的小暖男、小清新兼动物保护主义者，要是搁现在，就是摆出一副圣母表情跑到高速公路拦截运狗车的那一款。
7.好了，当男版圣母冯绍峰出现在草原上的那一刻开始，你就知道，这个角色将多么失败。这种与大环境格格不入的角色设定需要演员有很强的自我把控能力，需要编剧为他设置一条从疏离到融合但在其中还保持着更高级的独立性的叙事线，这两条，这部电影都不具备。于是，冯绍峰老师就彻底变成了一个中二病患者，每天在面对生死问题的草原上，时而嘟嘴时而落泪，以撒娇卖萌的表情皱着眉头扮演翩翩少年。
8.原作中，冯绍峰扮演的那个角色陈阵同样是一个知识分子，主动避开喧闹的北京去往草原，但他有着比冯绍峰沉着得多的气场，有着最基本的思辨意识，而不是像电影中的这个二货角色一样，像一个去草原洗涤心灵的旅游者。电影把一个插队青年活生生拍成了一个白领休年假。以至于每次冯绍峰抱着小狼崽么么哒的时候，我都特别担心他要掏出手机自拍。
9.说到原作，提一下小说和电影的关系。作为畅销书的《狼图腾》，商业价值不用多说，但作为小说，它并不合格。文笔为零先不提，书中缺乏最基本的叙述故事的能力，而大篇幅的在讲述道理，这与作者本人的经历有关。电影用场景有效地避免了一些问题，但把爱讲道理的毛病进一步发扬光大了。这都体现在蒙古老阿爸和冯绍峰的对手戏上。他们的对话根本就不是电影角色间的台词，就是一对师生的答辩，总让我觉得像那种总裁精英重走玄奘路之类的培训班，两个人面对茫茫草原，逼问一些不着四六的哲学话题，然后得出一些云山雾罩的解决方案。冯绍峰总是一脸无辜又纯情的样子提出一些编剧想象中的、具有“书卷气”的幼齿问题，由老阿爸涂抹上既慈祥又严厉的表情为其答疑解惑。但原作中，那些对于游牧民族、农业文明、成吉思汗对中国，对欧洲，对世界的影响以及文明与野蛮的定义等等，都被一句台词轻轻略过了。那些东西很危险，电影用策略性的方式筛选，可以理解，但你就必须承担后果。现在，老阿爸和冯绍峰共同策划了一场草原版的《百家讲坛》，作为观众，我们只能忍受一罐又一罐散发着草原膻味的心灵羊汤。
10.让冯绍峰成为中二病兼小清新的还有一个原因，就是前戏不足。原作中，在他想收养一个小狼崽之前已经铺垫了太多内容，而电影彻底把那些都裁剪掉了。于是，冯绍峰老师就变成了只是因为看到毛茸茸的小狼，不忍心被牧民摔到山下，就决议偷偷藏了一只，如同自己是一个与狼失散多年的亲戚。这种试图与自己食物链一端的野兽交朋友是某些小清新的典型征兆，他们乐于将野兽人格化。网上有好多这类视频，什么和狮子接吻啊之类的，他们需要以此显示自己特别“有爱”。最终他变成了一个当代版的东郭先生，还是让狼咬了一口。属于一嘴灭掉小清新的解气的一幕。
11.拍野兽拍得好，最多，我们只能感受镜头与气氛，我们没办法与兽感同身受，如果这样一部电影你需要牵扯我们的感情，就必须拍人物故事。但《狼图腾》里的人物基本没有故事，我真是纳闷了，你们都是大师，坚信只用光与影就能阐释世界，是吧？最令我遗憾的是，编剧团队里还有芦苇，他是一个非常清醒的编剧，不知道电影中残留的那条感情线，是不是他写的，那是为数不多的和人有关系的故事了。这电影本来就像午夜电台里那种唧唧歪歪的散文诗一样，东一段西一节的拼起来，你再缺乏人物故事主线，看到后半段的时候就不可避免地让人疲倦。冯绍峰和老阿爸犹如孔子和学生一样装模作样地对话，不算故事。那么剩下的只有一个半勉强算是故事。一场吻戏和半场野合。那场吻戏之前，一直在铺垫冯绍峰和女牧民的感情，从无到有从弱到强，最终仍滑向绝望，如果这条线能写好，或许会有更深邃的隐喻出现，人类世界中农耕与游牧的交合应对着荒野中的羊与狼，但这条线出现和变化得无比突兀。冯绍峰作为一坨满脸无辜状的、唯一的用处就是给牧民添麻烦的小鲜肉，人家一个粗壮的女牧民凭什么突然就得非你不嫁呢？能不能像样的交代一下呢？当你得知她要再婚，你还做出一副拯救苍生，做妇女解放工作的样子，宣传婚姻自主？你意味你是五四青年吗？这桥段写成这样，还真不如窦骁演出的那半场野合戏来得有趣，仓惶间提起裤子的时刻都是勃勃生机。
12.当编剧以团队形式出现，而且还混搭了歪果仁之后，剧情几乎不可避免会形成这样分裂的局面，除非他们有一个异常强势的第一作者，但目前看来，基本上是各玩各的，导演负责使用浆糊进行最后那一道工序。有人负责写狼的战斗场景，有人负责往人的情感上拽一拽，又有人负责穿插那个特殊年代对人性的扭曲，终于让这部电影最终形成了，经典版《动物世界》混搭特效款《国家地理》，掺和着一点浅薄的伤痕文学又辅以草原户外实景《百家讲坛》的大气魄。最后，团队选择用一个符合喜洋洋观众审美情趣的狼状白云作为自认为独具匠心和颇有意味的结尾。如果说，《狼图腾》还有除了视觉震撼之外，哪怕还有一点点精神性的提点，那也就是对于自由的招魂。你给一头血液里渴望自由的狼搭建稳定的窝，提供一日三餐，但以剥夺狼的自由为代价，最终狼还是会奔向自由而去。你们懂的。当然，牧区里的狗就是另外的选择了。
13.由于春节档期除了《爸爸去哪儿》就是《跑男》之类的综艺节目套拍片，碍于特殊情况，成龙老师那部片子又没办法借他儿子的事进一步炒热，所以综合起来看，《狼图腾》还真是最不差的选择。在你国电影院里看电影只能用排除法，把最不能看的都排除，剩哪个看哪个吧。
（by 杨时旸）

这篇影评有剧透