夏雨来

这篇影评可能有剧透

作为一部潮汕本土电影，《夏雨来》本该承载观众的期待。方言、习俗、地域文化，都为它天然提供了独特的气质。但真正走进影院后，呈现出来的，却是一部从剧本到表演再到剪辑都全面烂完的作品。终于明白赵曙光在面对镜头说，电影一般般这句话的含量。它举着“潮汕文化”的大旗，却没拍出真正的故事与人物，只留下空洞与尴尬。 拼凑的剧情--影片的剧情带着明显的小品拼贴感。前半段依靠零碎的桥段来塑造人物：布店卖女儿、夏来碧一人对抗群架、夏雨来装神弄鬼吓退员外。这些情节本身或许能在舞台上博得笑声，但放在电影里，缺乏起承转合，毫无整体叙事力。 所谓的主线更是混乱。作为反派的“红毛洋人”，身份几乎随时切换：既是靠机器挤压布业的商人，又是发粮的“慈善家”，还是拐卖儿童、贩卖鸦片的恶徒。所有历史上能找到的“坏事”，都被生硬地贴在他们身上。结果不是威胁感，而是荒腔走板的标签堆砌。影片试图从家务琐事过渡到民族大义，却缺乏必要的逻辑和情感铺垫，最后四不像：既不像喜剧，也不像历史剧。 廉价的笑点与舞台化的表演--笑点层面几乎完全依赖谐音梗和屎尿屁。这类笑料最低阶，也最容易让人厌倦。观众不是在发笑，而是在忍受尴尬。 表演同样问题重重。赵曙光饰演的夏雨来，依旧停留在舞台小品式的夸张——用力过猛，痕迹过重。其他老演员（方展荣、方莉莉、369等）也普遍如此，完全在“演节目”，而非“塑造角色”，最后金爸中枪死亡眼皮似乎还在跳。年轻演员更显稚嫩：夏来碧全程绷紧着演戏，毫无层次感；潜在女婿金某则油腻夸张，令人出戏。全片没有一个表演能让人相信“这是人物”，观众看到的只是演员在卖力装模作样。 失落的电影语言--从节奏到镜头，《夏雨来》几乎没有体现出应有的电影感。剪辑时而拖沓，时而跳跃，场景之间缺乏过渡；镜头调度简单粗糙，仿佛把地方小品直接拉长到两小时。氛围营造更是失败：既没有喜剧的轻快节奏，也没有历史叙事的厚重感。 场外的造势与尴尬--更讽刺的是，影片场外的造势比影片本身更热闹。大量网红在上映前后发布短视频，强调“潮汕文化电影”的身份，甚至不避讳使用摄屏画面来宣传，还堂而皇之地与主创进行访谈。这种操作本质上是以“情怀”绑架观众，把本应严肃对待的电影宣传，变成一场消费式的表演，潮汕地区的网红如苍蝇般吮吸着这波流量。 真正的地方特色从何而来--影片的问题，归根结底在于把潮汕方言、习俗、饮食当作卖点，而不是叙事的一部分。英歌舞、红桃粿、方言对白，成了“展示”而非“表达”。文化元素被摆上台，却没有承载人物的情感。 与此形成鲜明对比的，是泰国电影《姥姥的外孙》。片中出现的潮汕话与童谣，不是为了炫耀地方特色，而是在关键情境下升华人物之间的亲情。它们是亲情的延伸，让观众在细节中自然地被触动。优秀作品不会把方言和风俗当作噱头，而是让它们服务于故事和人物。 《夏雨来》想用“潮汕文化”的符号赢得观众，却忘记了电影最基本的根基：故事、人物与真诚。地方特色不是用来炫耀的标签，而应该在叙事和情感中自然而然地生长。只有当一部作品真正讲好了人和人之间的故事，地域文化才会在银幕上焕发力量。 最后再补一句：非潮汕人就别去看了，完全不值得，0分作品的水平。至于潮汕人，想去就去。