故事聚焦于一位在精神世界中苦苦挣扎的孤独女性——简。在她的婚礼仪式上,未婚夫的弃婚使她备受打击,随后的20年里,她饱受精神分裂的折磨,生活陷入混乱。在精神状况的影响下,她与现实世界中的情感关系和家庭关系都出现了严重的矛盾与冲突。一天,她在医院就诊时遇到了迈克——一位失败且迷失的音乐家。迈克对音乐的热爱与对生活的迷茫,使他与同样在精神困境中的简产生了共鸣。两人之间的关系逐渐发展,展开了一段黑色喜剧式的浪漫故事。在这段关系中,迈克试图通过音乐帮助简面对内心的痛苦,而简也在迈克的陪伴下,逐渐找到了面对现实的勇气。最终,两人在相互理解与支持中,找到了各自生活的方向,迈克重新找回了对音乐的热情,而简也逐渐克服了精神分裂的困扰,重新开始了自己的生活。
《永恒美人》是一部喜剧爱情电影,讲述了一个精神分裂的女人简在遭受抛弃后,通过与迷失的音乐家迈克的相遇,逐渐摆脱了困扰,重新找回自信和快乐的故事。影片以幽默的方式展现了简的内心世界和与迈克之间的互动,让观众笑中带泪,同时也反思了人生的意义和内心的渴望。这部电影充满情感和幽默,让人们相信爱情和勇气可以战胜一切困难。
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简是个偏执型精神分裂症患者。
总是顶着干枯凌乱的头发、穿着大了好几码的衣服,眼神涣散的坐在路边的椅子上放空。
一旦走动起来,更是颤颤巍巍、惊恐慌张,让人担心她会随时摔倒。
谁能联想到这个动作如帕丁顿熊般笨拙的女人,曾经面容娇好、光彩夺目,而且还参加过选美比赛。
而一次情感上的打击彻底击溃了她的心理防线,
未婚夫在婚礼现场逃跑了!
打这天起,她就一直在与心理健康问题作着艰苦卓绝的斗争。
而原生家庭的伤害对她病情的发展起着推波助澜的作用。
她那控制欲极强、极度以自我为中心的偏心眼老妈无疑首当其冲。
不仅将简辛辛苦苦缝制的礼服夺走给大女儿穿,还对上前维护简的小妹爱丽丝大大出手。
而在新郎跑路动婚礼现场,她完全不顾及女儿的感受,
不仅不安慰,反而对车里痛哭流涕的简狂吼——
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在精神病院接受了电击休克疗法后,她的生命被药物填、精神稳定也靠药维系。
她没有什么生活目标,住在政府的廉租公寓里,靠着救济金度日。
虽然长时间大剂量的药物使她有点迷糊,注意力也很难集中。
但她却仍能感知到周围发生的一切,并作出相应的举动,虽然这些举动在常人眼里非常诧异震惊。
她厌倦了每年圣诞节都收到来自家人一成不变的礼物——香皂和袜子。
不走心也就罢了,年年都一个样谁能受得了。
于是她花重金购置了高档服装和精致包包,让家人将这些她准备好东西再“送”给她。
同时附上收据,表示——
虽然大姐明确表示自己不会给她一个子儿,但简还是自我陶醉在收到心仪礼物的欢天喜地中。
一开始,看到她迫不及待、两眼放光、动作夸张地打开包装时会觉得滑稽搞笑。
但看她露出了情真意切的兴高采烈时笑容,却难掩心酸。
她就是一直这样被怕给自己带来不便的家庭无视, 而真正关心她的只有小妹爱丽丝。
可万万没想到,爱丽丝看似美满的一家三口其实也出现两危机,
小妹的丈夫在外偷腥,这一切恰巧被简目击 。
她偷偷将事情告诉妹妹,可爱丽丝非但不信她的话,还认为是她出现了幻觉……
她的话从来就是如此无力,而在外人面前就更别提了。
万圣节派对上,打扮成牛仔模样的她只能形单影只的坐在角落。
在这个充斥着姐妹、家人和他们朋友的房间里,没人愿意理这个疯女孩。
她只能抓住自己的小侄子,告诉他说,“他们周围都是‘科学怪人’,都是不真实的人”。
表面上看,这种脑海中怪异的声音可能是药物作用诱发的幻听。
但在别人眼中,其实她才是那个名副其实的弗兰肯斯坦,仿佛刚从死亡中苏醒,几乎无法与这个世界进行互动。
也暗喻了这个伤痕累累的灵魂亦如孤魂野鬼般在人世间飘荡,几乎看不见尽头和光明。
家庭功能失调,亲人的不断疏远让简变得越来越孤独。
于是,她决定停止服药。
没了药物的作用,她的生活瞬间变得“充实”了起来,每天都被光怪陆离的幻觉和此起彼伏的声音包围。
她能看到墙角爬出的蜘蛛,能听到凭空而来的敲门声,还会接到那个曾经弃她而去渣男打来的电话。
不仅如此,她居然真的盼来了一段爱情。
有一天,在候诊室里,她遇到了一个同样有严重的精神问题,需要药物治疗的男人。
他是一个有抱负的音乐家,但实际上专业技术稀烂,居无定所,是个在小剧场为人无偿献唱的无业游民。
但就是这么一个比简状况还要糟糕的人,他们在一起时却有找回最纯真爱情的感觉。
他们抱团取暖、简单快乐。 肩膀变得不那么紧绷了,总是眯缝的眼睛也睁开了,局促重复的小动作也消失了,他们一起跳舞,一起恶作剧……
虽然看似嬉笑打闹、无忧无虑,可是这种饮鸩止渴的行为无疑不会互相拯救,最后的结果只会是坠入更深的深渊……
可以说本片是由导演克雷格·罗伯兹为莎莉·霍金斯量身打造,二人曾于10年前在电影《潜水艇》中扮演母子。
莎莉在本片中依旧奉献了精彩绝伦的演技。
无论扮演什么样的角色,她总能为人物创造出深刻的内在动机,并巧妙地从外部表达出来。
不仅能在女主的各种情绪之间游刃有余地无缝切换,还能非常自然地将观众的距离拉近。
她那脆弱、无助、盈满惊恐的纯真眼神,仍然能让观众瞬间被她带入人物,并被她的不幸所打动。
你会感觉到她所受到的每一次打击,就好像都发生在自己的身上一样。
本片完完全全从女主的视角出发,导演安排观众和简一起经历影片中所发生的一切。
除了代入感更强,也让观众某种程度上分不清真实和想象的画面,让我们听见、看到一个不同的世界。
导演在拍摄时使用了35毫米胶片,这种充满颗粒感的画质不仅让本片刻意模糊年代的意图得以实现。
对光线和色彩的运用,也从视觉上更好的呈现了精神世界的错乱,创造一种略带梦幻的魔幻现实主义气质。
在美术风格上,明显能看出深受韦斯·安德森的影响。
服装和布景中微妙的色彩搭配都反映了女主不断变化的情绪,也使本片与其他同类型影片相比变得更加温暖柔和、清新脱俗。
本片没有回避消极的一面,但也同时为观众呈现了积极的一面。
这部电影也没有试图去寻找答案,只是简单的让观众停下来思考——
什么是“正常”?“正常”的价值是什么?以及,你到底有多“正常”?
既没有妖魔化那些患有精神分裂症的病人,也没有把他们当作受苦受难的壮士来一味的同情或赞颂。
而是选择带着强大的关怀而深入精神病患者的内心,只是安静的呈现出真实。
就像是一张搭在肩膀上的手,低声说“也许一切都会好起来“,同时也要带着被赋予和创造的东西一起前行。
家庭是难以割舍的,情感是混乱的,思想是复杂的……
有时候停下来,盯着墙看、坐在椅子上发呆、蜷缩在家具下面哭泣……
这些都是可以的。