首页 电影 纪念品 6.4分

纪念品

导演:乔安娜·霍格

主演: 奥诺·斯温顿·伯恩、汤姆·伯克、蒂尔达·斯文顿、 更多

国家/地区:英国

年代: 2019 类型: 剧情/爱情/

状态:HD 片长:119分钟

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《纪念品》剧情介绍

影片讲述了一个年轻、有抱负的电影学生奥诺·斯温顿·伯恩饰演的女主角,与汤姆·伯克饰演的神秘而迷人的男人展开了一段危险的初恋。在这段关系中,女主角努力试图将现实与虚构区分开来,同时违抗过度保护的母亲蒂尔达·斯文顿饰演的角色。她的母亲试图控制她的生活,而这段感情却逐渐威胁到她的电影梦想。乔安娜·霍格执导的这部电影由马丁·斯科塞斯担任执行制片人,并得到了BBC Films、BFI、JWH Films和Sikelia Productions的联合制作支持。该片于2023年5月17日在美国和加拿大上映。

《纪念品》影评:

26 有用

“无病呻吟”的权力

《纪念品》影评:

本片在2019年上半年北美影人口碑榜排名第一,分数更高达92分。耐人寻味的是,与《小丑》、《寄生虫》等国内外“一致口径”的影片不同。《纪念品》的豆瓣评分仅有6.5,且差评居多。

本片故事情节很简单:一个单纯的电影系女学生与无所事事的“瘾君子”相爱相杀的故事。实际上影片也绝没有将文本宏大化的野心。但正是这种“私叙述”下主动触及的内容,才脱下造作的外壳,走入人之共性。

除却虚构和现实的混融,爱情中丧失自我的女人。我认为本片发出的“私人疑问”和接受逆差更加耐人寻味。

1、偷窥与反偷窥

本片的“偷窥”性质是显而易见的。男女主人公感情上的激烈发展全部局限于一个封闭的房间之内,唯一与外部的联结即是一扇窗,而窗外的景色,从不被展示(即使朱莉两次探出窗外”视奸“安东尼,镜头仍然停留在屋内)。窗外的内容还是对面建筑的数扇窗口。影片数次将镜头对准窗外之窗,使二者形成一种“对望”。也是观众目光和导演“情绪”的对望。

于是整个房间仿佛悬崖上的剧场,等待观众抱臂窥伺。

但同时,本片呈现出对“目光”的有意忽视,则带有一丝反叛气质。无论是朱莉无法察觉片场同学的关注,还是影片本身情绪化的结构都表示导演虽邀请观众进行偷窥,但却无意与观众沟通。这种刻意的”忽视“,也使影片的格局封闭。

在外部的偷窥同时,影片也通过情绪外化的手法,完成对自我的窥视。墙上的大镜子正是朱莉自我窥视的能指。朱莉首先希望摆脱与母亲的联结来指认自己,但又在爱情中将他人(安东尼)误认为自己(房间中一“镜”之隔分立的男女)。朱莉于朋友口中得知安东尼是“瘾君子”的事实。但以镜像呈现的对话也喻示着她自我建构的失败——选择继续停留在象征界,拒绝与现实发生联系。

导演坦言影片内容是个人回忆。由此,片中的自我窥视就带有借影像反身“记忆现场”,借曾经的自己进行质询的意味。

如何才能不“生活在泡泡里”?

最后恋人之死结束一切。镜子终于破碎。朱莉凝视镜头,联结起 “窥视”与“被窥视”,目光两端是朱莉/观众/导演/“当下我”/“回忆我”的随意组合。代之答案,朱莉携带“纪念品”离开双重意义上的“片场”,走向不知是情绪还是现实中的绿原。

2、我自己与我所有

母亲、男人、娃娃、电影,朱莉不断移情于不同载体,安东尼的死终结了爱情,就如她要拍的电影的主人公一样:母亲之死终结了失去母亲的恐慌。即我们无法从本体的存在中自足,爱别人就是要证明他们爱自己,证明自己有爱人的能力。沉醉于“浸入感情”的状态,成为自我虚无的遮羞布。在将自恋移给他者,滞留成情结的过程中获得安全感,紧攥至死后再移情于下一个目标。从而陷入得与失的莫比乌斯环中

而影片背景中混乱的大使馆,人质等都参与人物动荡的内心环境。房间犹如战乱中的孤岛,朱莉漂流在诗句,黑白影像和永远未完的剧本之上。她面对“这会让变得特别么?”的问句感到慌乱,掩饰听到“你很特别”后的沾沾自喜。男人是自足自认的工具,自始至终都只是为摆脱母亲的独舞(只有母亲在一片马卡龙色中独自鲜艳)。架空的背景下展示的是拒绝沟通,拒绝参与世界(朱莉总是坐在车里远远的看着大使馆)的现代人,选择流连在自怜自悼的孤独中。

3、No judge

影片刻意采用低对比度,颗粒感的画质以及情绪化,碎片化的剪辑。以爱情故事的发展为温床,让观众不至于迷失,但又在其中随意切断,搭配无人称的片段。我们无法分辨一些画面究竟是现实还是朱莉的幻想。一些语句究竟是真实内容还是朱莉的内心独白。叙述主体的不断参与,提醒观众这是“我”的故事,不是你的故事。

影片刻意给观众一个完美的观看视角,卧室仿佛祭台,形成一个充满仪式感的封闭舞台。纯私人日常空间以极庄重戏剧式的方式表现,造成巨大的弹性距离,阻止了沉浸式观看,产生间离性效果。而音乐上歌剧和new age的混合,服装上现代与复古的穿插,胶片质感的画面都为影片蒙上一层未来古典主义的“光晕”。弱化了道德上的瑕疵和剧烈的情感冲突,划出审美距离,自绝于观众的情感判断。

片中的大量对话基本都是半途开始,主题不明,戛然而止的。向观众“灌输”显然不是导演的目的,对话更多是为营造朱莉的生活氛围服务,亦或是逐渐在爱中丧失自我,停止思考的朱莉的苍白挣扎和无意识的自我辩护。

影片的国内评价遇冷,大多差评表示“无病呻吟”,“如果我是女主一定不会…”,“导演居然不批判这种中产阶级生活?”等等。国内观众惯于先将自己放在一个无可指摘的位置即一身清白的“看客”,这样就可以安全的留下“最佳影评”。但影片间离的目的就是为了远离无意义的道德纠结,观众大可不必如此戒备“中产阶级的侵蚀”来显示自己的“清醒”。也许是“文以载道”的集体无意识?“阿Q精神”作怪?让我们必须背负反思批判的诉求,处处都是公共话语,没有个人情绪。

影片最后伴着Christina.Rossetti的《song》,朱莉渐行渐远。“或许我会记得,或许我会忘记。”判断和情感都不重要,一切都终将平等的消弭于时间中,成为生命中的纪念品。

美不等于对,我们需要“无病呻吟”的权力。

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这篇影评有剧透

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