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画之国

导演:让-弗朗索瓦·拉吉奥

主演: 让-弗朗索瓦·拉吉、JB·布兰科、史蒂夫·布卢姆、 更多

国家/地区:法国

年代: 2011 类型: 动画/奇幻/

状态:会讲故事的画 片长:80分钟

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《画之国》剧情介绍

在一副未完成的画中,画中的人们生活在严格的等级社会中。画全人歧视未完成的人和线稿人,甚至将他们驱逐到森林中。画之国的统治者蜡烛大帝掌控着城堡,对未完成的人和线稿人进行压迫。画全人拉莫与未完成人克莱尔相爱,但他们的关系遭到蜡烛大帝的追捕和围堵。在逃亡过程中,拉莫遇到了克莱尔的朋友罗拉和线稿人布吕姆。四人逃至食人森林,并决定寻找传说中的消失画家,以期通过他的力量完成画作,赋予未完成人和线稿人色彩。在寻找画家的途中,他们意外跌出画中,来到画家的画室。在那里,他们遇到了闲卧窗边的迷人夫人、脾气暴躁的画家自画像和语速极快的蓝色小丑。几经波折,他们穿梭于画与画中,在威尼斯的狂欢节上与死神周旋,最终重返画室。尽管未能找到画家,但拉莫一行人获得了绘画的技巧。与此同时,克莱尔被捕,未完成人和线稿人被迫成为劳工。蜡烛大帝正准备举行一场仪式,而技艺高超的拉莫一行人能否在重重险境中归来,并赋予未完成人和线稿人应有的色彩,仍是未知之数。

《画之国》剧照

《画之国》影评:

128 有用

会讲故事的画!!

《画之国》影评:

《画之国》是一部奇幻电影动画,讲述了一个发生在一幅未完成的画作中的故事。在这个画之国中,画中的人物形成了一个等级社会,对于那些没有被完全画出来的人物持有歧视态度。画全人蜡烛大帝统治着这个城堡,他将那些未完成的人和线稿人驱逐到了森林中。主人公拉莫与未完成的人物克莱尔相爱,但却遭到了蜡烛大帝的追捕。拉莫遇到了克莱尔的朋友罗拉和线稿人布吕姆,三人被追逐到了食人森林。为了让未完成的人物和线稿人恢复色彩,他们决定寻找消失的画家,让他完成这幅未完成的画作。在寻找的过程中,他们穿梭在各个画作之间,遇到了各种神奇的角色。最终,他们学会了画画的技巧,但克莱尔被抓捕,未完成的人物和线稿人被迫成为劳工。蜡烛大帝正在准备一场重要的仪式,而拉莫和他的伙伴们则要冒险回来,给没有被完全画出来的人物和线稿人带来色彩。这部电影充满了惊险和奇幻的元素,是一部扣人心弦的故事。

《画之国》是法国73岁导演Jean-François Laguionie的第四部动画长篇,制作周期历经五年。在3D当道的今天,还能坚持做2D动画的导演显得弥足珍贵。全片没有煽情的泪点,也没有眼花缭乱的打斗场面,但还是吸引我顶住排片表上“6岁起”的压力再一次走进影院。此片无论是画面还是剧情,都是我近年来看的动画长片中的佳作。


1. 美术风格

动画本身就和美术有千丝万缕的联系,但如果把它解读成“活动的画”显然太狭隘,怎样把两者完美地结合一直是个难题。《画之国》对美术和动画的结合做了个有趣的探索。

片中的背景大量运用整体色块,让画面充满油画的质感。开场大量冷色调的运用,让人还未看故事,就首先感到一丝压抑和不安。城堡中明亮的黄色光线显示出杜班人(法语“画全的人”的谐音)高高在上的地位,而饱尝禁忌之爱痛苦的拉莫和克莱尔只能躲在黑暗中。魔法森林入口线条扭曲,蓝、红、黑为主色,渲染出恐怖的氛围。随后,水流渐缓,颜色转暖,明亮的黄色和充满生机的绿色将紧张的气氛缓和下来。随后表现战争的画中,背景是简单的灰白黑,充满了冷酷和无情。相反,画家笔下的情人嘉朗斯和威尼斯城明亮欢快,粉、橙、紫等大量过渡色使画面饱满鲜艳。当死神来抢夺高姆时,画面又逐渐转黑,配上激烈的进行曲, “死神来了”的情节让人不寒而栗。(我被吓到了,前面坐着的妈妈一直搂着小孩……)

人设也同样精彩。男主角拉莫以蓝和黄为主色,显得沉稳而勇敢。女主角罗拉用了紫、黄、绿,与开朗、勇敢、机灵的性格相符。布吕母和高姆则是只有轮廓的勒夫人,设计上借鉴了油画打稿的草图,不难想象转化为动态的难度不小。

值得一提的是片中两次幻想桥段,人物幻化成素描般的轮廓,配上舒缓的音乐,在多次变形中把对爱人的渴望表现得唯美而诗意,是片中的点睛之笔。

其实,《画之国》的剧本起初并没有限定画面风格。导演Jean-François Laguionie也是一名画家,考虑到剧中人物需要有具体的形象,所以把风格限定到抽象画派之前的20世纪30年代,主要参考的画家有夏加尔、马蒂斯、德朗、博纳尔。片中有印象派的影子,更有后期象征主义及超现实主义风格,构图平面,明暗对比强烈,脱离对现实的模仿,“主观化的客观”为剧情和主题服务。导演对画面风格的选择由故事而来,所以整个影片风格非常统一。这对水墨动画的发展也是个启示。


2. 故事主题

影片以拉莫、罗拉和布吕姆在画内外寻找画家的历险为主线,画中杜班人对巴菲尼人(法语“未画全的人”的谐音)的压迫为辅线,两者交汇在杜班人拉莫和巴菲尼人克莱尔的爱情上,以此为矛盾点推动情节。

寻找画家的目的是为了让他把未完成的画作补完,让所有人都有平等的权利。其实世界本来多彩,外表的差异无可厚非,可总是有人致力于建立一个标准,把人分为三六九等区别对待,显示自己崇高的地位。故事起源于对差异性的消除,但随着情节的发展,逐渐转变成对自我的重新塑造。这个转换非常高明,因为如果故事结尾是众人找到了画家,把所有人都画完整了,那么主题就仅仅是如何把自己变得和别人一样,矛盾的根本并未消除。颜料是人物的命脉,通过自身的努力掌握并且改变命运,才是影片想要传达的主题。结尾处,所有人都按自己的喜好用颜料重新画了自己,所以找画家也变得不重要了。

但是影片主题并没有停留于此。寻找画家的过程,其实也是对自我的探寻。小孩最常问的问题之一是 “我从哪儿来”,人类也从未停止过对生命起源的探索。当所有人都忙于用颜料画自己时,女主角罗拉再一次走出画作,终于见到了画家本人。画家说:“我并没有抛弃他们,我给了他们最基本的东西。一副简单的图画通常比一副精雕细琢的油画美。”所以为什么要忙着把自己包装成另外的样子呢?原来的自己才是最美的。不受外界的干扰,忠于自己的内心,坦坦荡荡地活着,才是世界本来该有的面貌。

影片开头借罗拉之口说出“这里,每个人看到的世界都不一样”,既是对主题的隐射,也可以看作导演对影片的期待。如侯孝贤所说:“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子:平易,非常简单,所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深,非常深!”《画之国》对小孩来说,是一个成长的故事,比如那些在学校总被同学欺负的孩子看此片估计非常有共鸣。对成人来说,我们看到了太多的隐喻:对外表的过度关注、种族歧视、极端主义、集权、死亡……每个人都能从这部影片中看到不一样的世界,不一样的自己。


《画之国》的故事非常有想象力,叙事流畅,风格统一,画面和音乐对叙事的辅助堪称典范。要说唯一的不足,就是结尾罗拉在光线充足的实拍镜头里略显死板,与周围环境不太协调。所以说,动画技术的探索和画画一样,没有尽头。

这篇影评有剧透

《画之国》评论