《女友礼拜五》剧情介绍
消失数月的王牌女记者希尔迪·约翰逊（罗莎琳德·拉塞尔 饰）来到上司沃尔特·伯恩斯（加里·格兰特 饰）的办公室，打算辞职去结婚。沃尔特对此极力挽留，因为希尔迪不仅是他最得力的记者搭档，两人曾经还是一对夫妻。尽管两人已经离婚，但沃尔特依然深爱着希尔迪，而希尔迪则渴望着平静的婚姻生活。 就在此时，一桩引发纽约城轰动的死囚越狱事件发生，希尔迪最先抢到了头条消息。在沃尔特的劝说下，她决定与他合作完成这个报道。然而，在一系列意外情况的发生后，希尔迪逐渐发现自己无法离开沃尔特。两人在合作中重燃旧情，最终走到了一起。
《女友礼拜五》影评:
59
有用
古典叙述的典范怎么在规定动作内开四十年代风气之先！！
《女友礼拜五》影评:
其次，很惊讶自己竟然打五星，明显不是我喜欢的类型与风格，只不过，此片出现在1940年的年初，意义非凡。一方面，本片严守古典好莱坞的叙述规范，每一个技巧都装在规范的套子里，完全是典范之作。另一方面，在众多的构图、取景上本片则巧思颇多，看到之后一些电影的影子。在这个时间出现，刚好是三十年代“传统”的总结，四十年代“现代”的开启。[公民凯恩]在1941年之于电影叙述领域的意义不言而喻，同时被津津乐道的还有景深镜头，但这所有的一切不是凭空而来的，[小狐狸]也是1941年，[女友礼拜五]则是1940年，天才之前总有一些像霍克斯和惠勒这样的“匠人”做着“匠气”的探索。
好了，正式开始。
一、古典叙述的典范
1、剧作
A 严格意义上的 发起目标——阻碍——解决 一定是完全解决 加里·格兰特想重修旧好，得知前妻明天就结婚，设置障碍，阻碍上火车，最后成功
B 两条线模式 罗曼史/正事儿（工作/社会）在本片中是 赢回前妻的芳心/凶手威廉姆斯越狱报道事件 两条线互相影响 以至于在片尾全部解决
C 设定deadline 一定有明确的时间限制 今晚必须上火车/威廉姆斯今晚将被处死
2、镜头设置
A 严格180度轴线原则 舞台式场面调度 场景单一
B 全知叙述 避免主观镜头 全部以展现为主
C 景别以全中近模式切换 尤其是美式镜头不少 固定较多
D 剪辑完全依照人物的视线或动作线 方向清晰一致
E 女主特写近景时柔光 和周围对比太明显
F 避免正面
二、类型模式借用
这个时候怪癖喜剧已经较成熟了，本片在把故事讲好的基础上，借用类型经验来加强风格。
1、超密集快语速对白
（编剧价值的体现）
2、性别间的冲突
（似曾相识观影感受的唤起，喜剧感的营造）
三、“现代”语言的开拓
1、讲对白时较少用正反打
一方面也可能是对白太密不好切换，但本片中霍克斯拍摄记者室的戏时用长拍镜头，顶多换一个机位或景别继续长拍，让众人你一言我一语地说话，后面，男女主人公独处时，依然把两个人共同放置在画框内，较完全意义的正反打在场面调度上丰富了许多。
2、构图采用“超满”模式
用人物把画面塞的满满的，如果有空白，立刻有人过来填补，构图趋于平衡可真的是很满，有些画面人物处于边缘甚至被切割，在一场戏中，人物一个一个入画来填空，伴随着密集对白可谓贴切（汗），让人惊讶的是，导演调度演员出画入画和维持构图平衡的能力。
3、景深
虽然不是那么明显但也足够引人注目了，霍克斯在本片中，尤其是记者室一群记者的群戏中，注重安排画面的前中后景，前景处总有人的过肩后背之类，而每一层面的人物都会讲话，都有作用，后景有时也会有各种人走来走去，只是有时候用移焦处理。
4、横移
开场横移方式交代报社环境，后面跳到室外的一场，相似的调度。
完了。
说了这么多其实就想说[公民凯恩]不是凭空而来的啊。历史的发展有自己的步调和规律啊，一种叙述模式也随着时间而改进，只不过有时候天才起到的是催化的作用，如果没有奥逊·威尔斯这个人，[公民凯恩]会晚好多好多年才会到来，但晚是晚，该到还是会到的。 这篇影评有剧透
《女友礼拜五》是一部剧情喜剧爱情电影，讲述了顶尖女记者希尔迪·约翰逊决定辞去工作去结婚，但她的前夫兼上司沃尔特·伯恩斯不愿意放她离开。希尔迪抢先报道了一个头条新闻，沃尔特劝说她与他合作完成最后一篇报道。然而，在这个过程中，希尔迪渐渐发现自己无法离开沃尔特，两人重新联手完成了报道，也重新点燃了他们之间的爱情。电影通过幽默的剧情和爱情故事展现了两个人之间的复杂关系，同时也描绘了职场中的挑战和竞争。罗莎琳德·拉塞尔和加里·格兰特的精彩表演使得观众能够深入感受到角色之间的情感纠葛和发展。《女友礼拜五》是一部令人愉快且思考的电影，值得一看。
首先，原来写影评不能加图哦。那先简要写写好了，回头写日记加截图更能说明问题。其次，很惊讶自己竟然打五星，明显不是我喜欢的类型与风格，只不过，此片出现在1940年的年初，意义非凡。一方面，本片严守古典好莱坞的叙述规范，每一个技巧都装在规范的套子里，完全是典范之作。另一方面，在众多的构图、取景上本片则巧思颇多，看到之后一些电影的影子。在这个时间出现，刚好是三十年代“传统”的总结，四十年代“现代”的开启。[公民凯恩]在1941年之于电影叙述领域的意义不言而喻，同时被津津乐道的还有景深镜头，但这所有的一切不是凭空而来的，[小狐狸]也是1941年，[女友礼拜五]则是1940年，天才之前总有一些像霍克斯和惠勒这样的“匠人”做着“匠气”的探索。
好了，正式开始。
一、古典叙述的典范
1、剧作
A 严格意义上的 发起目标——阻碍——解决 一定是完全解决 加里·格兰特想重修旧好，得知前妻明天就结婚，设置障碍，阻碍上火车，最后成功
B 两条线模式 罗曼史/正事儿（工作/社会）在本片中是 赢回前妻的芳心/凶手威廉姆斯越狱报道事件 两条线互相影响 以至于在片尾全部解决
C 设定deadline 一定有明确的时间限制 今晚必须上火车/威廉姆斯今晚将被处死
2、镜头设置
A 严格180度轴线原则 舞台式场面调度 场景单一
B 全知叙述 避免主观镜头 全部以展现为主
C 景别以全中近模式切换 尤其是美式镜头不少 固定较多
D 剪辑完全依照人物的视线或动作线 方向清晰一致
E 女主特写近景时柔光 和周围对比太明显
F 避免正面
二、类型模式借用
这个时候怪癖喜剧已经较成熟了，本片在把故事讲好的基础上，借用类型经验来加强风格。
1、超密集快语速对白
（编剧价值的体现）
2、性别间的冲突
（似曾相识观影感受的唤起，喜剧感的营造）
三、“现代”语言的开拓
1、讲对白时较少用正反打
一方面也可能是对白太密不好切换，但本片中霍克斯拍摄记者室的戏时用长拍镜头，顶多换一个机位或景别继续长拍，让众人你一言我一语地说话，后面，男女主人公独处时，依然把两个人共同放置在画框内，较完全意义的正反打在场面调度上丰富了许多。
2、构图采用“超满”模式
用人物把画面塞的满满的，如果有空白，立刻有人过来填补，构图趋于平衡可真的是很满，有些画面人物处于边缘甚至被切割，在一场戏中，人物一个一个入画来填空，伴随着密集对白可谓贴切（汗），让人惊讶的是，导演调度演员出画入画和维持构图平衡的能力。
3、景深
虽然不是那么明显但也足够引人注目了，霍克斯在本片中，尤其是记者室一群记者的群戏中，注重安排画面的前中后景，前景处总有人的过肩后背之类，而每一层面的人物都会讲话，都有作用，后景有时也会有各种人走来走去，只是有时候用移焦处理。
4、横移
开场横移方式交代报社环境，后面跳到室外的一场，相似的调度。
完了。
说了这么多其实就想说[公民凯恩]不是凭空而来的啊。历史的发展有自己的步调和规律啊，一种叙述模式也随着时间而改进，只不过有时候天才起到的是催化的作用，如果没有奥逊·威尔斯这个人，[公民凯恩]会晚好多好多年才会到来，但晚是晚，该到还是会到的。 这篇影评有剧透