上世纪30年代的美国正处于经济大萧条时期,社会的沮丧与困境无处不在。在一家非法经营的地下酒吧里,聚集着一群怀揣梦想的表演者。其中,鲁斯特是俱乐部最引人注目的表演者兼经理,他以独特的魅力和才华吸引着每一位观众。而帕西沃则是一个害羞但天赋异禀的钢琴师,尽管不常受到关注,但他对音乐的热爱与才华不容小觑。在这个充满危险与机遇的地下场所,鲁斯特与帕西沃之间逐渐萌生出深厚的情谊,同时也展开了关于爱情与野心的复杂纠葛。他们不仅要面对彼此的内心挣扎,还要在种族歧视与社会不公的重压下,努力追寻自己的音乐梦想。最终,这对天才表演者在逆境中突破自我,不仅成为了耀眼的明星,更用他们的才华与坚持,为那个灰暗的时代点燃了一丝希望的光芒。
《黑磨坊》是一部兼具爱情、歌舞和犯罪元素的电影。故事发生在30年代的美国,主人公帕西瓦尔是一位忧郁的年轻人,白天他在父亲的殡葬店工作,晚上则躲在地下夜总会的钢琴后面弹奏音乐。他的天赋和创作欲望被地下夜总会的经理如斯特发现,并给予他机会展示才华。帕西瓦尔爱上了年轻的歌女安吉尔,但他意识到自己必须在梦想和家庭之间做出选择。最终,他决定与如斯特一起离开保守的乔治亚州,追寻自己的音乐梦想。这部电影的制作背景颇具曲折。最初,它是由饶舌组合OUTKAST计划制作的一部音乐电影,但后来被改编成了爵士音乐题材。OUTKAST的成员也在片中扮演主角,同时还担任了影片的音乐监制。导演布莱恩·巴伯希望通过这部电影向年轻人介绍爵士时代的音乐,让他们了解嬉哈和R&B是如何从爵士乐发展而来的。影片的美术效果十分出色,将30年代的舞台背景与现代元素相结合。OUTKAST的音乐融合了爵士、骚灵、散拍和说唱等风格,给人一种回忆和嬉哈之间的错觉。而影片中的舞蹈场面更是精彩纷呈,将30年代的摇摆舞、踢踏舞和嬉哈街舞融合在一起,展现了近八十年音乐与舞蹈的发展。动画效果的运用更是为影片增添了一份神秘感。总的来说,《黑磨坊》是一部充满激情和创意的电影,通过音乐和舞蹈展现了30年代美国黑人音乐的发展轨迹。OUTKAST的粉丝和喜爱爵士乐的观众都会对这部电影产生浓厚的兴趣。
故事性差了点,很容易想出来接下来发生的故事。而且很多地方似曾相识。