在失落之地

在导演保罗·W·S·安德森的新电影《在迷失之地》中，充满了前所未有荒谬的兴奋。

它有一些科幻世界中的“末日世界”的熟悉特征——破败冒烟的废墟、废弃的工业城市和巨型矿井、充满了无脸的、唵唵念咒的宗教狂徒...

还没完，还有牛仔、女巫、狼人和巨大的骷髅怪物。

是的，你可以把这电影看成狼人版的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》 与中世纪月夜哥特式幻想元素相结合。

虽然这种组合令人着迷，但这部电影真正引人注目的是导演安德森为每一个场景赋予的童话故事质感。

每个镜头看起来都像一本被诅咒的变态后现代童话书的一页，像电子游戏的幻想画面令人畏惧但略带抽象。

这种奇特、疏离的氛围是故意的。

安德森在电影中经常切换到一张地图，告诉我们角色在他们的旅程中的位置——这也是他在生化危机电影常干的——他通过屏幕上的蒸汽朋克手表来记录时间，告诉我们距离下一次满月还有多久。

整个故事非常不真实，但是你却发发现自己想沉浸其中。

1

这部电影与这位导演的风格不太符合。

安德森喜欢直接刺激的动作，过去他擅长给相当普通的故事情节带来了令人振奋的危险和野蛮感。

最有代表的是生化危机系列电影，不仅仅是充满了尖叫的僵尸，它们还充满了将角色变成炖肉的激光的烧灼感；

科幻惊悚片《黑洞表面》 (event horizon，1997) 为我带来了血腥的地狱维度的片段，28年后的我依然无法摆脱的恐怖回忆；

他的2014年灾难电影《庞贝末日》，虽然会被认为是一部具有声望的时期作品，但导演为施虐的快感而摧毁所有角色和场地，这使它与众不同。

有些人会认为这是对艺术亵渎，但我发现他的电影比许多无脑的现代大片中的文雅暴力更发泄和有效。。

《太空孤航》：无法共情的波西米亚风格科幻片

2

电影《在失落之地》讲述一个经典的任务故事。

一位孤独而强大的女巫，Gray Alys（导演的宠妻，乌克兰籍米拉·乔沃维奇，为她拍了一系列的生化危机），她因能实现任何愿望而闻名。

她经常喃喃自语道：“我拒绝不了任何人”，并紧咬牙关，忧郁地望着，暗示一旦实现愿望，这些愿望将带来更多悲伤和灾难。

在山下的城市里，显然是地球上人类仍然生活的唯一孤岛，女王来找Gray Alys，请求赋予她狼人的能力。

然后，女王忠实的卫兵兼情人Jerais秘密地来请求女王在请求中失败。

Gray Alys接受了这两个愿望，并出发寻找一个男人来引导她穿越失落之地。去一个被诅咒的地狱世界，她希望在那里找到狼人。

她请了一位名叫Boyce（银河护卫队那个大块头，戴夫·巴蒂斯塔）的安静牛仔类型的雇佣兵，他有很勉强的冷酷笑容和能射出毒蛇的枪。 （这是什么想象力的电影？！）

他们被一群现代十字军骑士追捕，这些骑士由执行官领导，他效忠于牧师长，牧师长是一个背叛女王的背信弃义的教会领袖。

虽然有很多战斗，但其如连环画般的精确度，其几乎手绘的质量，多少缓和了这种残酷。

3

电影用一种含糊不清的拜占庭式宫廷阴谋来塑造 Gray Alys 和 Boyce 的关系，非常耐心且有条理地构建了他们的关系——即使有时会牺牲动作场面。

一些特别激烈的场景看起来很棒，但经常让人感觉还没开始就结束了。为什么？我不知道，所以这电影给不了《疯狂麦克斯》的酣畅淋漓的暴力美学的高潮。

豆瓣评论都在吐槽是安德森想烘托宠妻的内心表演天赋，但是我怀疑是因为他没有詹姆斯·卡梅隆或汤姆·克鲁斯的预算来制作复杂且广泛的动作场面。

然而，这一切在影片精心构建、如童话般简单的这个世界中都显得貌似合理。

Gray Alys 和 Boyce 的旅程唤起的氛围令人视觉不适，这与设定的荒谬主义性质相一致。

这两个悲伤、孤独、不信任的灵魂，寻找着双方都不真正想要的东西，穿越末日星球的废墟，同时还要被一个充满背叛的宗教王国控制的现代火车战士这种奇怪军队追捕。

这部电影中的所有事物都如此荒谬地阴暗——但不知为何，这让我们更愿意接受这种末日的荒废之美，在那里总是黑夜和狂暴，一切都已毁坏，但似乎又没有什么是不可能的。

我们在鬼魅的铁路和月光怪物中迷失了自我，如同损坏的反应堆、燃烧的山丘和溢满骷髅的河流。

这一切都太金属了，让人感到痛苦。

哪怕结尾略有出彩的反转，但是这种温情感觉是导演砸完片场后的回头一笑。