杀人者的难堪

《杀人者的尴尬》电视剧是一部悬疑、惊悚、犯罪题材的作品，故事情节扣人心弦。主角是一个平凡的普通人，却意外陷入了连环杀手的身份，这让他感到十分尴尬和困惑。与此同时，一位铁面侦探也下定决心要将他绳之于法，展开了一场令人惊心动魄的追捕行动。 这部电视剧以其扣人心弦的剧情和紧张刺激的氛围而闻名。观众们将被带入一个充满谜团和惊悚的世界，每一集都充满了紧张和不确定性。主角的尴尬身份让人无法预料他接下来会做出什么样的选择，而铁面侦探则以其聪明才智和坚定意志，展现出了一位真正的猎人的形象。 在这个故事中，人性的复杂性和罪恶的阴暗面得到了充分的展现。观众们将目睹主角在自己的尴尬身份下不断挣扎和求生的过程，同时也会思考什么因素会导致一个普通人成为连环杀手。这种对人性的深入剖析让观众们在紧张刺激的同时也会对社会现象和人性有所思考。 《杀人者的尴尬》电视剧的制作团队在故事情节和角色刻画上下足了功夫。每个角色都有鲜明的个性和独特的故事背景，观众们会对他们的命运产生浓厚的兴趣。同时，剧中的悬疑元素和惊悚氛围也通过精心的剪辑和音效加强了观众的观影体验。 总的来说，《杀人者的尴尬》电视剧是一部引人入胜的悬疑、惊悚、犯罪作品。它通过扣人心弦的剧情、紧张刺激的氛围以及对人性的深入剖析，给观众们带来了一场令人难忘的观影体验。无论是对悬疑剧还是犯罪题材感兴趣的观众，都不容错过这部令人难以忘怀的电视剧。

这篇剧评可能有剧透

算是期待已久的一部剧，全8集，分两天看完，有瑕疵，但没有失望，整体来说是很长时间以来，最喜欢的一部韩剧（2023一整年韩剧都乏善可陈）。

最初期待这部剧是因为演员，但不是海报上主打的两位，虽然崔宇植和孙锡久都是很好的演员，但我最期待的其实是第三顺位，剧集后半程才会露面的李熙俊，实际看完全剧，也的确是他贡献了最精彩的表演。

容我先跑个题，聊聊李熙俊。

最初认识这位演员还是2014年JTBC的剧集《宥娜的街》，那是我第一次听说JTBC电视台，也是第一次认识了包括李熙俊在内的一大批演员。

就是这么一部由没听过的电视台出品，一票没见过的演员演绎的，长达50集的电视剧，成了我至今都非常喜欢的一部剧集，与《老友记》《请回答1988》《海女》等少数作品登入我自封的名人堂。

以今天的眼光来看，《宥娜的街》可能有很多不成熟，甚至不正确的地方，整体节奏也偏慢，但它处理的议题，关注的人群，至今都很少看到。

剧中的主要人物是小偷、无赖、不入流的黑帮和因腐败被革职的警察，总之就是所谓的边缘人，不被看到的群体。

李熙俊饰演男一号昌万，一名正直的无业青年，爱上了女主角宥娜（金玉彬饰），而宥娜作为女主角却是一名小偷。

李熙俊这部剧中的表演给我留下极深的印象，几乎具象化地呈现了“正直”是怎样的一种人格品质。

紧接着（我的观看顺序），在2013年的电影《流感》中，他就饰演了一个令人恨到牙痒痒的角色。

再后来看到他已经是2020年的《南山的部长们》，饰演保安室长，又是一个奸佞小人。

紧接着是2021年的剧集《窥探》，终于再次登上海报，但多数人的注意力自然是集中在李胜基身上，不过应该也有不少人，通过这部剧认识了李熙俊，虽然不见得记得他的名字。

前不久在网飞流水线出品的电影《荒野》中还给马东锡搭了个手，饰演反派boss。

终于，2月9日，来到了眼下的这部《杀人者的难堪》。

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大而化之来说，这部剧又是一部义警（vigilante）题材作品，算是这几年韩剧的主打题材之一，《模范出租车》《非法正义》《国民死刑投票》等近作都是这类。

而《杀人者的难堪》在这里有一个重要的区别，就是它没有把重心放在杀坏人的快感这件事上。

大多数义警题材的作品都会先呈现受害者的悲惨遭遇，做好这个铺垫，之后主人公对加害者的任何惩罚就都具备了合理性，观众也可以放心的欣赏不同作品呈现出的不同等级的杀戮奇观。

就像很多战争片，虽以反战为名，却极尽所能的呈现战争场面的宏大、热血、震撼，不断升级感官刺激，让人恨不得能亲自上场手刃敌军。

义警作品的主人公通常都是愤怒的，他个人常背负着血海深仇，进而以修罗之姿背负起天下所有被损害之人的仇恨，为他们伸张正义，至于如何确定你的每次判断都是对的，你会不会被伪装的受害人所欺骗，罪与罚的衡量如何相称，这不是这些作品要考虑的问题，认定罪人，给予惩罚，宣泄愤怒，这就够了，简单直接，拒绝复杂。

而《杀人者的难堪》则反其道而行，崔宇植饰演的主人公怡荡，是个再平凡不过的青年，平凡的家庭，平凡的经历，如当下许多年轻人一样，对未来充满了迷茫。

故事开始时，怡荡是个刚退伍半年，眼下在便利店打工的年轻人，唯一的近期目标是攒钱去加拿大见识一下诗与远方，逃离当下无聊的现实。

而一次意外的遭遇，怡荡与一个喝多了的客人发生冲突，感觉上这是个被生活压垮了的中年男人，在酒后对一个年轻人发泄着一腔怒火，而莫名被打的怡荡，则触发了中学时被霸凌的经历，刚好又随身带着从便利店借来的锤子，本来是要用来把象征着远方的加拿大风光海报钉在墙上的，结果第一锤，却锤在了这名中年人的头上，阴差阳错地锤出了一个未曾料想的远方。

这是一次意外杀人，主人公是名副其实的行凶者，自然也遭受着良知的折磨，然而时隔不久，通过电视新闻发现，死者并不是什么背负着生活重担的中年人，而是一个恶贯满盈的通缉犯，怡荡的良知得到了解脱。

杀人行为并没有变化，由于有了不同的脉络，看待这件事的视角瞬间改变。

如果故事先呈现中年人的犯罪事实，再进入怡荡意外杀人的事件，就会有截然不同的效果，我们作为观众不会有任何心理转折，只是看着主人公遭受着不必要的内心折磨，期待着他获知自己杀的是该杀之人的解放时刻，而观众则失去了思考杀人这个行为意味着什么的机会。

这部剧一直在仔细描绘着杀人、与身为杀人者这件事的不同灰度，后半段李熙俊饰演的松村出场后，这个意图就更为清晰了，主创用松村之口直接抛出了这个关键问题

“你的基准是什么？”

你如何判断一个人该杀不该杀，这条线划在哪里，怎么划？

松村可以说是怡荡的前任，被罗宾招募，接受了义警理念，却失去了分寸的入魔之人。

但我们可以做一个对比，松村自认为是在伸张正义，他要求每个被他惩罚的人写下自己的罪状，后面我们看到这些自白书的内容，“在公共场所大声喧哗”，“不遵守交通规则”，都被松村判处了“死刑”。

而怡荡杀的第一个人，本质上也就是耍酒疯的范畴，无论从哪种标准来说，都罪不至死，而我们却并没有像看待松村那样看待怡荡，其中的核心差别是，我们事后知道了这个耍酒疯的人是个杀人犯。

而怡荡杀的第二个人，则更进一步，不再是意外，而是为了掩盖第一桩杀人案进行的蓄意杀人，只不过再一次，被害人不只是个态度恶劣的勒索者，而是一个杀害自己父母眼都不眨的穷凶极恶之徒，怡荡的罪行再次化于无形。

后面一次次杀人的主动性不断加强，从意外，到被迫，到与罗宾合作开始主动寻找目标，怡荡从一个漫无目标的彷徨青年，蜕变为了首尔的蝙蝠侠，只不过这个蝙蝠侠是会杀人的。

怡荡与松村的本质区别是什么？

一点是松村本身是愤怒的，他是杀人犯的儿子，希望成为警察，扭转自己的人生，而身边的人却不断提醒他，你就是个杀人犯的儿子，怎么可能让你这种人进重案组？

而说这些话的上司本身却在利用职务之便贩毒，被发现后也毫无悔意，松村在最终开始反抗，用警棍击打上司那一幕，就是这个人物的蜕变时刻，第一下、第二下、第三下… 松村的表情从愤怒，到决绝，到平静，这就是演员的演技发挥作用的高光时刻，李熙俊将人物的蜕变过程的层次感，在这几次击打中表现得淋漓尽致，入木三分。

松村最终没能改变命运，作为杀人者的儿子，宿命般的成为了一个更可怕的杀人者。

而怡荡则是虚无的，他没什么愤怒，也没什么理想，只是无聊和茫然，也许因为自己是空的，所以成为了天选之人，作为某种更高意志的容器。

第二点则是整部剧的核心设定，怡荡是不需要去做调查的，他杀的人自然都是该杀之人。

这个设定在美剧《全能侦探社》中也出现过，里面的女杀手Bart就是如此，随手杀的人必是该杀之人，对她来说这就是宇宙运转的自然逻辑。

差别是Bart没有疑虑，她拥抱这个身份。而怡荡始终存疑，每一次杀的人，事后都被证明是该杀之人，但你能保证下一次也如此吗？

为什么罗宾一直在说怡荡不一样，可能正是因为怡荡是那个始终没有确信，始终持有怀疑的人，哪怕现实已屡次证明你杀的都是该杀之人。而那些坚信自己是正确的，对自我权力毫无怀疑的人，正是剧中形形色色的加害者们。

这是一个高概念设定，现实中只可能会有松村，而不可能出现怡荡。